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中国电视剧的跨文化传播论文
电视剧是集多种艺术表现形式于一体的综合性艺术，在跨文化传播过程中，虽然不同地区的电视剧往往存在着文化差异和语言障碍，但通过字幕翻译就能够建立起文化交流的桥梁。在如今全球化浪潮席卷之下，电视剧作为文化交流的直接且有效的形式，可以通过翻译外国电视剧字幕，再根据观众容易接受和理解的思维习惯重新构建语言，使观众的观看过程更加顺畅，同时也使电视剧作品得到更好的传播。目前，随着我国海外电视剧引进数量的不断提升，对电视剧字幕的翻译工作也提出了更高的要求。总体来说，在口碑和商业上都取得不错成绩的海外电视剧作品，除了电视剧本身的故事内容和视觉效果之外，字幕翻译对其传播效果的助力作用不容小觑。海外电视剧作为跨文化传播的一种艺术样式，其字幕的翻译越来越注重互动性，且大多采用本土化的方式使语言简单有趣、通俗易懂、特色十足，以此达到吸引观众的目的。
一、文化差异对海外电视剧字幕翻译的影响。
电视剧作品背后承载着一个国家的社会文化及价值观，不同国度不同语言的电视剧各具特色。在传播过程中如何消除语言的隔阂，对于海外电视剧的传播是至关重要的，而字幕翻译是解决此问题的重要手段。对于电视剧字幕的翻译，国内外的很多学者都从语言和文化的角度进行了探讨。海外电视剧和国内受众之间的文化差异是客观存在的，站在发展的角度上看，字幕的翻译显得尤为重要。只有洞察了文化差异的因素，才能让使用不同语言的观众获得相同的审美感受和体验。海外电视剧字幕翻译的文化差异因素主要表现在地理文化差异、历史文化差异、风俗文化差异及宗教文化差异等方面。首先是地理文化差异。文化本身的意识形态，会受到物质环境的影响，不同的自然环境对于人的性格、生活和习惯等都有潜移默化的作用。中国地大物博，广阔的`地势地貌也相对比较复杂，人口众多、气候多样，生活方式也因地区和民族的差异而多种多样。复杂地理环境下生存的中国人相对求稳好静，较为关注事件表象背后的内容。而西方国家地理情况多为紧邻海洋或被大海围绕，动荡的环境让西方人注重航海探秘，向外拓展，有很强的主观能动性。如在美剧《越狱》中，“preparationcanonlytakeyousofar”没有被翻译者译为是“有准备让你走的更远”，而是被译成了“谋事在人，成事在天”，相较字面上的直译，翻译后的字幕更为本土化，不仅容易被观众接受和理解，也更加突出了剧中角色所强调的主观能动性。原句在英语中有着广泛的应用，被西方人广泛接受，而翻译后的句子也是中国人朗朗上口的俗语，谋事和成事的背后有着极强的哲学思维，既强调了主观能动性的作用，又有尊重自然法则的意味，不仅贴近电视剧的剧情走向，也使对话显得饶有意味、引人入胜。这种语境中归化翻译策略能够让观众更好地理解剧中人物性格，也在心理上拉近了与剧中人物之间的距离。其次是历史文化差异。地理环境、民族生活习惯及历史发展渊源等种种差异，让东西方的历史文化存在很大差异，电视剧作品中也有很多以东西方历史文化和生活差异来开展的剧情。从语言上看，英语作为印欧语系的语言经历了漫长的发展历程，在民族文化的演进中积累了很多带有鲜明特色的语言风格。而汉语的使用历史更为悠久，且汉语的使用者为数众多。东方文化和西方文化各自经历了不同的发展历程，其中东方文化以儒家文化为主导，经历了漫长的时间积累，讲究语言的美感和结构顺序；而英语受到航海文化的影响，结构灵活、语言简洁。不同的语言承载了不同地区、民族的历史文化信息，语言的使用者在长期的耳濡目染之中，对语言背后的信息有着深刻的理解。电视剧除了表现剧情故事的变化起伏外，往往也承载着较多的历史文化内容，其所面向的观众对语言的理解能力也千差万别，只有恰当的翻译才能准确地表现出电视剧原有的内涵，更好地实现电视剧作品的传播。最后是风俗及宗教文化的差异。风俗文化源于生活却又高于生活。自古以来，中国的传统文化就崇尚顺应自然，自守、邻睦的观念深入人心，因此国产电视剧中质朴感人的生活题材、武侠题材等都备受观众喜爱。此外，我国宗教信仰也较为多样。在西方国家，宗教信仰对个人生活来说是不可缺少的，所以影视剧里经常弥漫着强烈的宗教文化气息。不同宗教文化的语言表达习惯不同，在翻译时需要注意观众对宗教文化的接受度。如介于中西方文化之间的电视剧《神探夏洛克》中第一季第二集几乎都在伦敦唐人街拍摄，中国元素遍地都是。在电视剧中，华生和朋友迈克初次见面时聊起租公寓的事情，迈克说“you’rethesecondpersontosaythattometoday。”这句话的本意是说“今天你是第二个给我说这件事的人”，但是字幕却将“secondperson”翻译成“有个人”,这样的翻译使观众理解起来更加容易，减轻了观众的认知负担。再如，福尔摩斯的哥哥麦考夫第一次见到华生的时候说了依据“trustissues”，翻译成中文为“是信任问题”，但字幕却被翻译成了“信任危机”，更能体现出麦考夫与华生谈话间的凝重氛围。在福尔摩斯和华生讨论特殊符号的案情时，华生说“i’msherlockholmesandialwaysworkalone”,“workalone”表示“一个人工作”，但这样翻译不符合剧情的文化语境，因此，字幕翻译为“单枪匹马”，这四字成语为中国观众所熟知，更容易被理解。
海外电视剧字幕的翻译存在一定的特殊性。电视剧作品的翻译与外国文学作品的翻译有所不同，在翻译过程中不仅需要注意语言表达方面的“信”、“达”、“雅”标准，还需要注重语言的戏剧性，而且电视剧往往受到时空条件限制，译者要更加注重前后语境、观众所处的文化背景和接受程度，营造出良好的戏剧效果，才能实现原作品内容信息传播最大化。因此，在对海外电视剧作品进行字幕翻译时，不仅需要注意口语化表达的特点，还要注重语言与角色性格匹配，考虑场景环境和人物情感起伏，尽可能多地采用大众易懂的通俗语言。第一，海外电视剧字幕的翻译受到剧中人物对白、场景变化及观众字幕阅读速度等因素制约，所以具有一定的特殊性。电视剧是声画同步的艺术形式，画面和人物对白的时间要做到契合，而字幕的翻译也要与画面及声音统一。同时，每个场景的画面都有一定的信息量，受到屏幕空间的限制，在对电视剧进行字幕翻译时，不仅需要考虑与角色对白同步，还需要考虑画面容量，如果翻译语言过多，会占据较大的画面面积，使观众很难兼顾画面与对白信息。虽然不同观众的理解接受能力不同，对字幕阅读的速度不尽一致，但从时间上来说，一般屏幕上字幕往往会停留2-7秒，如此短暂的时间内，译者若想通过字幕语言达成跨文化传播的目的，必须尽可能地避免过长语句的出现，必要时还可以简化翻译的方式适当修改原句内容，尽可能解决时空限制的问题，让字幕长短尽可能保持一致，方便观众观看和理解。第二，电视剧字幕的翻译内容多是人物对白，翻译的时候需要考虑内容与演员口型的吻合度，这也是区别于文学作品翻译的特殊之处。电视剧字幕翻译需要与角色口型变化、对白时间等尽可能一致，这样才能保证电视剧的真实感。译者在保证电视剧文化信息传递的基础上，需要配合角色对白，根据具体情况灵活运用简化和补偿翻译的方法，在保证字幕语言通顺的情况下使语境、语感尽可能与原片相同。第三，由于电视剧基本是以演员的口语对白及演绎来完成的，所以字幕翻译十分注重口语化。字幕翻译应区别于文学作品的翻译。相对文学作品翻译语言的多样化，电视剧的字幕翻译需要注重观众的视听感受，作为一种大众传播方式，电视剧具有通俗化的特点，因此电视剧的翻译语言也要尽可能口语化，与电视剧题材、语言、风格相符。有时可以根据剧情背景、角色性格以及语境进行口语化翻译，口语化翻译能让观众更好地理解电视剧的内容。
在跨文化电视剧传播的背景下，受众的语言及文化背景都有着本质的不同，因此在翻译过程中，应当灵活运用异化和归化两种策略，照顾传播对象的接受和理解能力。归化法是当下电视剧字幕翻译中采用较多的策略，其将原作文化转化为传播目的地的语言文化，通过简化归化、语境归化、意向归化、诙谐归化等方法重塑语句结构。如在生活化的语境中考虑观众的语言习惯，以本土化语言为基准，翻译过程中更多地以符合观众文化和价值观的内容来处理翻译语言，方便受众接受。在电视剧《神探夏洛克》中，一语双关的英语谐音语言较多，也有很多惯用的俚语，但是翻译过程中如果直接翻译会很难让观众理解透彻，只有按照中国人习惯理解的方式归化为好理解的语言才能被受众更好地接受，如“sheisenglishwithaspine”被恰当地译为“她是个有骨气的英国人”，让中国观众可以一看翻译就明白当时的情景，非常契合当时的语境和剧情背景。但在需要表现海外电视剧所处地区的生活习惯和文化环境时，应注重海外文化的特色，尽可能保留影视剧内容的原汁原味。
四、结语。
电视剧进行跨文化传播并非易事，曾经因为文化差异因素和语言使用习惯使海外电视剧的传播受到制约，但随着字幕翻译的作用逐渐被重视，以及理论分析和实践经验的不断积累，在跨文化电视剧传播过程中，字幕翻译通过编码解码辅助画面表达信息，让电视剧的传播效果大大提升，为观众带来了更多的文化信息和精神享受。
中国电视剧实现人的自我发展论文
同时，电视剧作为一门综合艺术，它也广泛吸取着其它艺术门类语言表达的优点，特别是电影的视听语言，因为两者有着近缘关系，所以很多电影理论中针对视听语言元素的阐述对电视剧悲剧性的分析来说也是适用的。任何艺术作品都有再现或者表现它的艺术审美对象的工具或载体。这工具或载体里面，除了一些物质材料，最重要的是语言。电影、电视使用的视听语言与其它艺术语言有很大的区别。
文学，以书面文字作为自己的载体，它通过文字的描述，把客观世界的特征抽象地展现出来，再现一种模糊的形象。美术，是以色彩、光线、形状、质地为元素的语言，诉诸于视觉，对对象进行“定格式”的表现。音乐以节奏、旋律、音色、音质、音量为语言等等。视听语言与其它语言本质的区别，也是视听语言最大的优势，就是借助更为自由灵活的视听元素使语言更大可能地摆脱了时空的束缚。它同时依托人的视觉与听觉，即通过画面和声音，特别是二者的灵活的组合来实现与观众的对话与沟通。另一方面，电视剧的内容首先以单个镜头的方式存在着，镜头是其基本单位，同时蒙太奇则赋予了更多的自由组合的深层意义，并刺激了长镜头理论的发展和运用。视听语言的这些言说方式和表达潜力，特别是蒙太奇思维，给电视剧的悲剧性表达提供了广阔的舞台镜头是电影的基本单位，而蒙太奇是电影的基本语法。“电影艺术的基础是蒙太奇”，1928年，普多夫金的《论电影的编剧、导演和演员》就是以这句话开始的，林格伦也说，“电影技巧的发展事实上主要是蒙太奇的发展。”
3结语。
这里“电影”指的是作为视听语言的特殊艺术，在这点上，以上的评价也是适合电视剧的。不可否认，在一个镜头甚至一个画格内可以表现言外之意，可以存在悲剧冲突与悲剧矛盾，但这种方法的潜力是有限的，“由于缺乏逻辑、时间和空间方面的连贯性，人们至少是为了照顾叙事的明确性，而不得不依靠各种造型与心理联接或过渡，以构成叙事的‘纽’。”90加之，悲剧性情景的营造与情感的体现需要时间上的积累与积淀，所以，更多的还是通过镜头与镜头的组接，即蒙太奇来表达。蒙太奇不仅仅是把一个景分成几个镜头使之表现得更为生动和现实，同时，还由于连续的镜头中酝酿了许多的复杂关系，如思想上的关系、镜头长度上的关系、有形运动上的关系和形式上的关系，给予这些关系以巧妙的处理就可以有力的感染观众。我们可以充分的利用蒙太奇的表现潜力，使之成为支配观众思想和联想的一个有意的指挥者。蒙太奇一般分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。前者强调流畅的叙事，后者更强调情感、思想的表达，更突出产生原本在单个镜头中不存在的意义。因此，对突出悲剧性这种特定的情感和美学思想来说，后者更重要。
例如，《太平天国》第四十八集，李秀成就义时的三个镜头。从这一蒙太奇场景来说，并没有对李秀成的牺牲大加渲染，但是第三个镜头的处理却充满了悲剧性的情感力量，血红的山河赋予了李秀成的牺牲以肯定的意义和光辉的形象，同时，也象征着太平天国十四年的流血和牺牲，是历史的.最悲壮的注脚，而那无力的夕阳也不仅仅是对李秀成一人的哀悼，而是对太平天国最终命运的诗意暗示。另外，表现蒙太奇中的心理蒙太奇可以将人物心理活动的刹那感觉甚至是无意识的思绪以形象化的方式表达出来，因其放入故事的时间——也就是前后镜头的不同，从而在深入人物心理上更上一个台阶。
电视剧《大明王朝1566》中，海瑞因为谭纶的举荐而出任知县，在他离家赴任的时候，导演以仰拍的方式特写海瑞大步迈进的脚步，加上慢镜头的运用，这个海瑞脚步的特写充分表达了海瑞的义无反顾，立足于塑造他的悲壮的英雄形象，让观众感觉到他正是用自己的脚步、以自己的牺牲来推动历史车轮的前进，海瑞由此走向了历史的前台。作为海瑞一生命运的转折点，这个镜头在海瑞以后的生活中，在其思想斗争激烈的时刻都会在他的脑中——在电视屏幕上——浮现以自励。之所以先论述蒙太奇对表达电视剧悲剧性的可能性，是因为影视语言中的视听元素的悲剧性表达都与蒙太奇的运用有着直接的关系。
中国现当代文学对电视剧的影响分析论文
《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作，文章以优美的文字为后世虚构了一个没有剥削和压迫、人们安居乐业的理想世界。
陶渊明的《桃花源记》以其精炼优美的语言、田园理想国的美好图景，一直为后人所称道，其影响深远，它不仅在精神层面给我们描绘了一个乌托邦的世界，还以其丰富的词汇、新的文体影响着文学的发展，因此，在整个文学史中，其文学价值都是不可低估的。
一、丰富汉语词汇。
《桃花源记》里使用的很多词汇，后来演变成了成语。其中我们最熟悉的就是“桃源”、“世外桃源”了，用来代指“与现实社会隔绝、生活安乐的理想境界”。这在后人的诗中都有出现，如王维《桃源行诗》：“初因避地去人间，更闻神仙遂不还。……春来偏是桃花水，不辨仙源何处寻。”王安石《桃源行》诗：“避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。”汪藻《桃源行》“那知平地有青云，只属寻常避世人。”在词中也同样可以见到，如辛弃疾《水龙吟》“有怒涛声远，落花香在，人疑是，桃源路。”李弥逊《十样花》“陌上风光浓处，忘却桃源归路”等。
除此之外，里面还有落英缤纷、豁然开朗、怡然自乐、无人问津、鸡犬相闻、阡陌交通等成语，为后世广为使用，大大丰富了汉语的词汇。
二、志怪小说的开始。
如果深入分析的话，可认为《桃花源记》是一篇志怪小说。首先从文体上来说，小说需要具备人物、环境、情节、叙事虚构这四个要素，这些《桃花源记》中都具备，里面有渔人、村中人、太守、刘子冀等人物，以桃花源为叙事环境，呈现了这样的情节：渔人偶然间发现世外桃源，接着进访桃花源，发现这里的人与世隔绝已久。后来渔人回去报告太守，太守派人前去寻找却已找不到桃花源。刘子骥欣然规往却也寻病终。情节曲折，采用“游仙式”的叙事结构。因此，从以上分析可知，《桃花源记》可以归为小说。
其次，是它里面充满了玄怪的意味。文中开头的一个“忘”字和“忽逢”一词，就点出了渔人遇到这片犹仙境般的桃花林，是出于机缘，这就渲染出一派浓浓的玄怪情致。接着渔人在桃花源的所见所闻，是老子关于“小国寡民”的描述，又糅合了儒家先王至治的理想社会，是老庄哲学和魏晋玄学的复活，这些描写纯属玄学思想的体现。再看一下结尾“既出，得其船......寻向所志，遂迷，不复得路。”这里的“迷”字与开头的“忘”字遥相呼应，构成玄怪小说所必不可少的故事情节，更留下了浓浓的.玄学意味。
所以，总的来说，《桃花源记》具备小说的基本要素，又兼有志怪小说的特征，是可以看成是志怪小说的。这也可以看做是魏晋南北朝时期志怪小说兴盛的一个开端。
三、对“桃源体”和“诗话体”的发展起重要作用。
首先，《桃花源记》发展了“桃源体”这样一个故事母体，“桃源体”指的是这种类型的小说或故事，内容上描绘了一个带有理想色彩的美好社会，也即“世外祧源”。这种世外桃源在当时的社会环境是不可能存在的，只不过是作者的一种理想模式而已。但由于广大群众生活在水深火热之中，对美好生活的追求只能寄托在理想里，因此这种模式的故事出现后，能引起很多人的共鸣。如宋代传奇中有篇小说叫《乌衣传》，描写了乌衣国的理想境界。作者借用唐代诗人刘禹锡的诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。竞敷衍成一个王榭入乌衣国与燕子通婚的故事，在大胆的虚构中表现了人们对美好生活的向往。明清一些长篇小说也常运用“桃源体”设计情节结构。如《水浒后传》叙述梁山义军征方腊后，未死的一些头领又重新在各地起义，参加抗金斗争，最后在李俊领导下漂浮海外，寻到一块“乐土”，重新创立基业的故事。李汝珍的《镜花缘》，通过海外世界的描写，实际上也是在构筑作者的“桃花源”境界，只不过对世态人情作了曲折的反映。
其次，《桃花源记》开创了“诗话体”这一故事母体。这类小说中夹有大量的诗词、骈文等，韵文与散文相结合，使整个作品充满了诗情画意。这首先为唐传奇所继承。《莺莺传》就是其中较有代表性的作品，小说在叙述的同时，还穿插张生与莺莺的诗笺，使诗与情节连在一起，推动情节向前发展。宋元时期，小说中诗文相映的特点更为明显。在《流红记》、《温泉记》、《王幼玉记》、《谭意歌传》等篇中，都采用了诗词进行穿插，把人物与情节有机地联系在一起。文言小说中最注重诗笔的一个选本是《云斋广录》，这本集子中的小说几乎箭篇都有诗文相映的特点。再看宋元话本小说，唐宋以来，有一种诗话体的话本，常用小说中人物所作的诗歌点缀或过渡如敦煌写卷中的《苏武李陵执别词》、宋话本中的《大唐三藏取经诗话》以及《快嘴李翠莲》等，都采用了这种手法。
因此，总的来说，《桃花源记》之所以能流传千古，既因陶渊明以饱蘸现实色素的笔墨描绘出人类所向往的理想小国，也出于其在文学史上的重要贡献，正如钟蝾在《诗品》中所评“文体省净，殆无长语。笃意真古，辞必婉惬，每观其文，想其人德。”陶渊明以饱蘸陶醉薄悦之情的筒约文笔真切描绘出蕴含着厚实的社会人生内容的优美画面，确实深深影响着后人。
中国现当代文学对电视剧的影响分析论文
回望历史，在现当代的中国，文学的地位受到越来越严重的挑战。虽然有两次，文学成为了大众精神生活的重要组成部分，分别是上个世纪80年代，文学成为反极左思潮的一种方式，表达人们的对未来的愿望和憧憬。另一次则在上个世纪90年代末。21世纪初，网络文学蓬勃发展，给网民们过了一把当作家的瘾，似乎文学世界有回到了人人都是作家的时代，但经过一段时间的淘洗，个性化的文学狂热又悄然落幕。如今的中国，文学作品的阅读群体在慢慢缩减，而改编电视剧的出现，给予了文学一个全新的载体，文学作品通过改编成为电视剧，扩大和改变了自身的传播方式，也影响着电视剧视野的发展，给电视剧提供了更多的材料来源，同时给电视剧注入了新的能量。
文学为电视剧事业的发展提供了一定的支持。我国的电视剧事业起步较晚，在电视剧发展的过程中，文学是伴随电视剧，并为其快速发展做出了卓越的贡献，文学无疑是影响电视剧发展最深的因素之一。文学中很多作品被改编成为剧本，这主要是由于我国对于电视事业方面的文化管制和电视剧经费的原因，改编文学作品成为了现在电视剧材料来源的重要方式。大家也许不知道，我国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是改编自同名小说。文学作品改编是电视剧生产的第一途径，而改编文学作品似乎成为了一种潮流，仔细考察，我们不难发现，许多由文学作品改编而来的电视剧，如20世纪80年代，当代文学有大量引发社会关注和广泛讨论的文学作品出现，被改编成电视剧也是必然的趋势，当时的文学作品与电视剧同属于传播文化和意识形态的工具，当时的电视剧是随着文学的发展潮流前进。当时的改编电视剧也有着比较优秀的成果，《蹉跎岁月》《高山下的花环》《努尔哈赤》等，都是改编自文学作品的优秀电视剧。
二、改编作品多样化，掀起收视热潮。
进入20世纪90年代，文学改编成电视剧又掀起了一次热潮，电视剧也不再和文学创作属于文化意识传输手段，电视剧首次作为文化消费品登上历史舞台，而《渴望》的正式崛起，则是电视剧改变的标志。它热播时创造的万人空巷的情景，使人至今记忆深刻。这部轰动全国感动千万人的电视剧，是中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰成为一个时代的.神话，是文学作品给予了电视剧这样的成功。这一时期，改编的文学作品除了古典名著，还出现了一大批当代著名的小说，主要有吴因易的《唐明皇》、毕淑敏的《红处方》、张平的《抉择》等，陆天明，刘震云等人的作品，也是被改成电视剧的重点。文学作品改编成电视剧引发的关注促使了电视剧的发展，观众数量急剧上升，增大了对电视剧的需求，原有的电视剧已经不能满足人们文化消费的需求，这就导致了更多的文学作品改编出现在电视荧幕中，如古装历史剧二月河的《康熙大帝》改编成的《康熙王朝》;近现代历史剧《中国往事》改编自刘恒的《苍河白日梦》，军旅题材方面就有大家所熟知的《士兵突击》改编自兰小龙的《士兵》，这一时期，文学的各种类型作品改编成为电视剧，吸引了众多各种喜好的观众。一些喜欢文学作品的读者，也开始加入到电视剧观众的群体当中来，文学作品中拥有的丰富内涵，是电视剧高收视率的保证，这时海岩，陆天明，六六等作家的作品，改编之后深受广大电视剧观众的喜爱，一时成为了收视率的保证，其作品甚至还被反复的演绎。
中国现当代文学为电视剧改编提供材料，中国现当代文学也是电视剧制作材料的提取库，这些只是为了电视剧事业提供发展的资源，更值得一提的是，文学文本的创作规则还确定了电视剧讲述故事的模式。就以新世纪这十年来说，革命历史题材的电视剧得到广泛的认可和受到极大的欢迎，在这些革命历史剧中，我们可以清楚的看到电视剧叙事与文学叙事中相同的地方，电视剧是如何在文学叙事基础和框架上展开情景的，年左右，沉寂了多年的“红色经典”小说，开始被电视剧制作者搬上电视银幕，这在当时还引起了一场不小的热潮，“红色经典”小说是指在特定历史条件下，作者用文字记录下表现中国共产党领导，争取民族独立的革命的斗争历程，是一定历史时期下的产物，负责宣扬社会主义的真理以及这种制度的优越性，这些文学作品就奠定了社会主义和改革题材的电视剧叙事方式，大多以表现社会主义的优越性为主，展现当时革命者的英勇，民族独立战争中的聪明机智，骁勇善战，百战百胜的英雄形象，并实施对新社会下人们社会主义意识的教育和动员人们建设社会主义的热情。这些主题在一定程度上是有缺陷的，同时也造成了电视剧叙事模式的瑕疵。另外，这些题材的文学作品，在当时文化产品缺失的年代，还是在一定程度上丰富了人们的文化生活。历史题材类的改编电视剧，具有浓重的怀旧色彩，这类电视剧是革命时期的斗争者缅怀那段时光的文化产品，是人们最亲切，最生动的文化记忆。它的大众化叙事模式符合广大人民的审美模式，而且塑造的英雄主义和浪漫革命主义深受观众的喜爱，当时人们记忆中的英雄人物主要有少剑波、江姐、许云峰等，而《林海雪原》等革命题材电视剧一经播出，受到热捧的同时也招致非议，这改写原著的行为甚至遭到了痛斥，这种改编的非议也引起了一股新的热潮，人们的非议也促使了电视剧改编新的出路的出现，文学作品只是为电视剧提供一个原形模板，电视剧的剧情更应该符合大众需求。
(一)“红色经典”模式的影响。
其实，“红色经典”小说被搬上银幕的原因，远远不止小说里刻画的栩栩如生的英雄形象，还有现成的生动的故事情节，它改编成电视剧另一个深层次的原因，是因为文学的叙事方式给电视剧叙事提供了一个模范。“红色经典”小说的叙事模式基本有两种角度，一种是构建地上英雄形象，另一种则是正面现场的英雄人物，这样的模式，也存在于战争小说，成长小说和传奇小说中。例如，战争小说《红日》和《保卫延安》，直面正面现场，用全方位的视角再现历史;而《青春之歌》和《红旗谱》等作品，则是已记录一个普通人成长为革命者的艰辛历程。表达革命者成长的不易，以及革命精神的伟大不朽;而《铁道游击队》《林海雪原》等改编的电视剧，以离奇曲折和跌宕起伏的的故事情节吸引观众，其中的传奇英雄人物更是深受观众的欢迎。这类历史传奇电视剧，通俗的表达了革命的正义性质，使革命历程中的艰苦具备了观赏的性质。“红色经典”确立的几种叙事模式，奠定了历史题材电视剧的叙事模式，也深刻的影响着其他类型的电视剧叙事方式。近几十年来，新出的改编革命历史剧都逃脱不了这样的模式。
(二)改编多样化，构建多种叙事方式。
改编革命历史题材的小说，将革命英雄形象再现在普通群众的视线里，是电视剧改编里很讨喜的事，它可以吸引到许多对革命历史题材的大众的眼球，然而它也有些不足。文学形式表现形式与电视剧叙事模式存在着一定的不同，为了适合电视剧的形式，文学中的英雄形象和故事情节在改编中会稍有变化，这种变化会受到喜欢文学中人物的观众的非议，甚至遭到学术界等各方面的非议。但这不能停止文学改编成电视剧的步伐，因为文学对电视剧的影响是十分巨大的，因此，越来越多的文学作品通过电视剧的形式进入人们的视野，如《高地》《我的团长我的团》《狼毒花》等。近几年来，由类型小说改编成的电视剧，其收视也是很高的，如宫斗大戏《甄嬛传》，还引起了一时的狂热追捧，大街小巷热议的话题。职场剧也有不少新作，《杜拉拉的升职记》以及《浮沉》。穿越剧也开始进入人们视线，主要有《宫锁心玉》和《神话》。革命历史剧和军事题材的剧也占据着银幕，如《一个鬼子都不留》和《雪豹》等。此时，网络类型小说文本改编成电视剧，不仅仅是为电视剧的生产提供内容，同时，其在网络上的受欢迎也给电视剧提供了一批忠实观众，人们开始讨论者原著与电视剧的不同之处，津津乐道这两者的高低优劣。
当文学作品被成功的改编成电视剧以后，随着越来越多的人来了解作品，作家们的知名度就更胜从前了，在圈内圈外的影响力较之以前也更大了。更有甚者因此就从作家转型为了所谓的职业编剧。在这些人中大家熟知的有朱苏、江奇涛、王朝柱等。相信大家对《武林外传》都不陌生吧，它的作者宁财神便是依靠这样的方式从作家走向了编剧，之后又凭借年的轻松逗趣剧———《龙门镖局》再夺眼球。在为电视剧艺术发展做出了突出贡献的编剧里，小说家就占了一半，所以不难看出当代的文学创作在电视剧改编上为其提供了大量的母本题材和深厚的人文底蕴，在电视剧的叙事手法和艺术表现上给了相应的指导，从而推动了电视剧艺术的发展。如今，虽然中国的职业性编剧机制尚且还未完善，职业编剧群体也还未形成规模，但是作家向编剧的转型行为，则为我国电视剧行业的发展提供了最原始的人力资源积累。
文学作品改编成为电视，在一定程度上来说，节约了电视剧剧本再创造的所花费的时间和金钱，同时也是对文学作品的二次宣传。近年来，电视剧的飞速发展，文学是一种来源于生活又高于生活的文字艺术，文学作品中大多是记录生活中的典型人物以及生活中遇到的典型问题为主，这样的作品具有反映社会生活的能力，同时作品中多以积极的生活追求和美满的结局结合，对文学的追求往往源于对生活的热爱。这样的作品改编为电视剧，往往能适应观众的审美心理。如今，文学换用了另一种形式进入到我们的生活，改编的电视剧已经开始布满银幕，并以一种全新的方式向观众诠释文学，但由于人们审美力的下滑，导致了原本具有丰富内涵的文学作品被电视剧改编的面目全非，已经没有了文学作品中深刻的内涵，取而代之的是大众审美的通俗表达，这种趋利行为，引起了许多文学读者的不满，也影响了电视剧事业前进的方向。
五、结语。
中国现当代文学对电视剧的影响分析论文
摘要：传统茶文化包含茶经、茶说等与茶有关的文化元素，这些元素影响着我国文学脉络和流派的发展及文学内容的中心思想。本文基于历史观、文化审美观视角下，阐述了传统茶文化对中国现当代文学资源思潮的影响。
关键词：传统；现当代；文学思潮；茶文化；
1、传统茶文化探究。
1.1春秋“茶说”
经考证，春秋时期茶已经在人们的日常饮食中十分普遍。《晏子春秋·内篇杂下》就有晏婴对茶的记载，当时的喝茶被叫做“品茗”.除《春秋》外，春秋时期的着作《御览》、《周礼·天官·家宰第一》、《洛阳伽蓝记》等文献都已有茶的记载。茶不仅在帝王之家，就连平民百姓，也有饮茶的习惯。可以说，春秋战国政治混乱、思想文化百家争鸣的社会环境，促进了茶的兴起和发展。春秋时期，儒释道三家独大，各学各派的发展，培养了文人墨客饮茶的习惯，而就在这个时候，茶说开始盛行。与茶有关的诗句、文献也层出不穷，饮茶被视为高雅的代名词。“竹林七贤”中，谁人不爱在青山碧水怀抱中喝茶？春秋茶业的发展，为今后茶文化的发展打下了良好的基础。
1.2唐宋《茶经》。
茶到了隋唐时期，逐渐发展出自己独特的体系脉络和纲领。唐代茶业生产已经十分发达，茶叶作为贡品经常被进口西域邦国。在唐代茶书中，最着名的便是陆羽所着的作品《茶经》。《茶经》被誉为“茶叶百科全书”,是世界上现存最早且最完整全面讲述茶的专着。《茶经》不仅介绍了茶文化的发展，作为一部文学专着，其文学用语用字，皆有很强的艺术性。《茶经》的出现便是茶文化影响创作者思想脉络及文学素养的最好体现。深入茶文化，才能体会到茶艺不仅是制茶工艺，还是一种和谐、美感；茶具不仅是喝茶用的器具，还是反映时代瓦窑技术的艺术品；品茶不止是解渴，还是修身养性、物我合一的哲学之道。
1.3现代茶学。
随着新学校的建立，茶文化的研究学习更加系统，与茶有关的文献也层出不穷。早在二十世纪三十年代，中山大学便建立了茶学课程。现代茶学的学习研究抛开了以往的单纯茶叶制造技术，更加侧重其科学性，例如茶叶化学、茶叶病虫害学；更加侧重其文学性，例如茶文艺学、茶史学、茶叶文学等等。现代茶学最突出的特点就是茶文化与现代文学作品的交融。改革开放后，经济发展迅速，国民大量吸收外来文化，忽视了对于传统文化的学习研究。教育学者对于年轻人“崇洋媚外”的批判声音越来越多。作为引领思想风潮的文学创作者，应该立足于传统文学，向年轻人灌输我国历史上的精华。因此，教育部研究规定，现代茶学课堂的开设要注重茶文化的思想学习，文学作品要贴合实际民众，创作时以茶为纲，将茶道、茶艺、茶德等美好品质贯穿在文学作品中。
2、茶文化背景下的现代文学。
2.1茶艺下的文学审美。
美学的体现和运用在现当代文学中愈发重要，而茶艺又直接影响了现代美学的构成及发展，进而间接促进了现当代文学审美的提升。茶艺下的文学审美主要体现在两个方面。其一，在制茶、熏茶、研磨等充满艺术性的过程，通过茶叶的起落及对茶田、新茶陈茶的观赏，可以提高美的观感。高雅的茶艺能让创作者们提高个人审美素养。我国现当代时期，是由文言文过渡到白话文、旧时代过渡到新时代的重要阶段，因此，提高文字、语句、文章的审美鉴别能力至关重要；另一方面，茶艺也包含品茶的艺术，创作者往往在品茶中陶冶身心，在轻松的环境下，能够激发灵感。在品茶的过程中，能够促进社交，在与文人墨客高雅之士同坐一堂交流文学。对茶艺的交流和实践让文学创作者本身经历更多的故事，吸取社会营养，进而创造出独特的、文学审美艺术性极强的佳作。
2.2《骆驼祥子》与茶道。
《骆驼祥子》是老舍创作的现实主义小说，作品以悲天悯人的情怀讲述了旧时代社会底层人物的悲惨命运。众所周知，除了《骆驼祥子》，老舍的话剧《茶馆》，是直接以在茶馆发生的人、事、物，来抒写时代，批判社会。可见当时老北京茶社的普及以及茶文化对于文学创作的重要性。如果说《茶馆》是茶文化下的社会缩影，那么《骆驼祥子》则是茶精神的内核体现。茶精神的核心是茶道，即包容性、天人合一性、以及尊人性。作者通过写祥子这一车夫的三起三落，体现了当时旧社会人民吃苦耐劳的精神，批判了时代对人的摧残。在这个半殖民地半封建的时代，撑起人唯一精神的那便是茶了。整部小说以第三视角，书写了茶文化下大时代与小市民，其茶道思想在文中处处体现，茶道即人道，推动着社会的发展，人性的进步。
2.3新文学中的茶精神。
新文学包括现代文学及当代文学，它是“五四运动”之后的、以白话文代替文言文的现代文学体系。新文学产生于二十世纪初期，当时正是中国社会动荡的时期，社会的政治体制、思想都遭受了巨大的冲击。其中，除了《天演论》、《进化论》及马克思主义等影响新文学发展的外来文化，还有中国的本土思想，即茶文化下的茶精神。不同于其他为改变社会主流的外来文化，茶精神渗透在新文学中，更多的是要改变和影响当时疲惫不堪的中国人的内心世界。在民族危难之时，茶精神以其强大的影响力，让人们懂得自由、解放、寻求一种更加能够体现个人社会意义的新生活。在此期间，具备茶精神美好品质的新文化运动领导者，李大钊、胡适等人，更是与底层人民同呼吸共命运，用自身的思想，写出了乱世感染人心、解放人性的作品。
3、传统茶文化在当代文学思潮的运用。
3.1增强文字观感。
普及文学创作者对茶艺和茶经、茶书的学习，能够提高其自身审美素质，增强文字功底。在如今这个天马行空写作自由、人人都能够当作家的时代，文学创作者的门槛越来越低，许多基层劳动者甚至也在小说网站上试手，写起了故事。有经历的劳动者，写的文章故事丰富多彩，但因其教育的'缺乏，对词语的运用十分生硬，文字的使用也很呆板。描写事物时，无法正确表达清楚自己的意思，文章整篇语言太过口语化，比拟、对称的运用等都很少。我们对其创作者无法提供更深层次的教育，但能够通过普及茶文化，增强其文字运用能力，让文章看起来更加具有审美艺术性。在茶社饮茶、学习茶经的过程中，既有趣，又能潜移默化地在高雅环境中提高自己，对于增强文学作品的文字观感事半功倍。
3.2扩展文体构思。
现如今创作者面临的最大问题便是思维太过于匮乏。一是现在九年义务教育的普及，人们学习课本知识扎实，但阅读课外作品过少，导致所创作的文学作品缺乏内涵。二是课业的繁重与房价车价经济压力的增大，人们出门旅行的闲情逸致少了，做事情更多的是追求功利。人的文学性思维来源无非是读万卷书或行万里路，没有经历，如何构思文章？传统茶文化因其丰富的历史性，蕴含的社会意义比别的类目文化更高。在缺乏灵感的时候，学习茶文化知识，仿佛自己穿越古今置身茶马古道；仿佛自己现在不在闹市写字楼里，而是在呦呦鹿鸣的树林。茶文化对当今时代人们超脱现实、跳跃思维至关重要。
3.3健康文学风气。
茶文化是中华文化的瑰宝，茶文化的代表词便是“健康身心、高雅”等等。现如今文学风气急功近利，许多创作者为了让自己的文学作品得到大量点击，便降低下线，文章中涉及暴力、色情的段落越来越多。上“霸道总裁文”、“黑道文”不胜枚举，潜移默化地影响着青少年的身心健康。因此，许多教育学者为健康文学风气，给青少年一个好的引导，便开始大力推行茶文化在创作者中的学习。其一，改变创作者急功近利的思维，才能改变如今文学风气；其二，茶文化也能带给创作者和读者新的思考。综上所述，传统茶文化在现当代起着促进社会和谐、健康文学风气的重要作用。我们对于传统文化要敬畏地学习、有效地思考，让其在现代的运用越发广泛，才能取得现代文学与古代文化的双赢。
4、结论。
传统茶文化在当代文学思潮中起着重要的作用，传统茶文化规范写作者群体、创新问题构思，并带动着整个社会风气朝健康、积极的方向发展。正确运用茶文化，促进文学脉络资源思潮的发展，从而推动整个社会价值观的进步。
参考文献。
[2]王坤，夏冰。浅析茶文化对汉语言文学的影响[j].时代教育，2017（21）:187.
中国现当代文学对电视剧的影响分析论文
摘要：民族院校中国现当代文学围绕核心素养确立更明确、科学、系统的课程教学目标，这更有实际意义。文学教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；课堂教学方面，要有问题意识，使课程目标更加明确，课堂效率更高；学生思维培养是难点，需要侧重直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等性质方面加以提升。
关键词：核心素养民族院校。
文学课程改革教育部印发了《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》，提出“核心素养”是深化课程改革、落实立德树人教育目标的基础。“中国学生发展核心素养”研究成果在北京发布，提出核心素养是以“人的全面发展”为核心，包括三大方面：文化基础、自主发展、社会参与。六大素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当和实践创新。各门学科的课程标准围绕着“核心素养”进行重新修订。其中高中语文新的课程标准将核心素养的培养确定为：语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解四个方面。1月，教育部颁布《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，其中关于中国语言文学专业的质量标准基本是围绕20颁布的核心素养六项内涵和三大方面在中国语言文学方面的具体展开。可见，教育部颁布的一系列政策标准已经在核心素养的范畴下从基础教育到高等教育有条不紊地展开，涉及知识、能力、情感和态度等方面。民族院校中国现当代文学课程改革基于核心素养的内涵和主要维度关键在教师、课堂教学和学生三个基本环节具体展开。教师素养是决定课程改革的核心要素；课堂教学坚持问题导向，切实推行翻转课堂模式，设置由课程标准——章节设计——考核评价构成的课程链条环节；对学生的培养目标方面主要包括两种能力培养：汉语言建构与运用能力、文本解读能力。难点是促进学生文学学科思维的形成和思维品质的提升。
一、教师素养：是决定课程改革进展的“核心”要素。
在后现代课程与教学中，教师是领导者，学生是教育的主体。只有具备较高核心素养的教师才能培养出较高核心素养的学生。在教师、学生、教学内容三个基本的教学要素中，教师是教学环节中的关键因素，教师可以因学生的差异性而调节教学内容，做到因材施教；教师可以因教学内容的难易程度巧妙设置教学环节，正确引导学生。教师的核心素养涉及“关键能力”，包括运用文化、技术、社会的工具进行沟通的能力；主体自律的行动能力；人际关系能力。能力层面包括内因和外因两种因素。内因指的是教师自身的知识储备、相关能力、态度情感等综合素养。外因指的是教师和他者的沟通合作关系，包括和学生、领导、同行、家长的沟通。内因是根本，起决定性作用，教师个体具有较高的素养，才会获得外在关系层面的广泛认同。思维根本论认为，由认可和欣赏而形成的人际关系是最有价值的关系。可以说，提高双语专业文学课程教师自身的综合素养，是保证良好沟通的有效途径。在学生对教师个体形成情感认同之后，往往会把对教师的兴趣迁移到该教师讲授的这门课上，达到更好的教学效果。对教师来说，提高自身核心素养，是一个由内至外的过程。外在要为人师表，着装大方得体，有上课的仪式感。作为双语专业文学课教师来说，更为重要的是内在素养的提升。同其他学科教师相比，汉语言文学类课程对教师语言面貌的要求更高。首先要注意汉字、词语的正确读音，纠正不良口头禅习惯。例如，“这个”“那么”“也就是说”等有规律地重复，教师语言啰唆、不连贯、重复都会影响学生对课堂有用信息的吸收程度。教师要注重锤炼语言，备好课之后要把语言备好，教师语言要简练、通俗、流畅。文学类课程如果能形成幽默或富有激情的语言风格，会对学生更有感染力。教师内因层面包括教学理念、专业能力和教学方法的积累和更新。教学理念主要指不断学习相关教育教学理论，更新旧有的观念，勇于改革教学；文学专业能力涉及教师对本专业了解和研究的程度，最基本的是文本解读能力；勇于探索新的教学方法，要把相关内容设计好，尽量用学生喜欢的方式传授给他们。也就是说，老师准备的课程不仅要好吃，有营养，还要好看，让学生有食欲，使学生乐有所学，更会学有所得。课堂教学过程的确需要精雕细摹，对于相关延伸尺度、教学内容深度、教学方法丰富度的把握，教师是应该能够掌控的。
二、课堂教学：以解决文本问题出发，规划课堂模式，设计教学环节。
目前，核心素养与中小学课程改革的衔接正如火如荼地展开，但大学课程与核心素养理论对接的研究还处于起步阶段。长期以来，大学阶段文学类课程的教学主要是以学科知识结构为核心，课程目标围绕学科原理、公理和普遍性的主题在知识、能力、态度、情感等层面拓展。文学类课程教材编订以文学史纵向的知识框架为内容，缺少学科能力和学科思维的考量。引入核心素养的理论探讨课程目标，解决教学中的具体问题，有助于促进大学文学类课程教学目标，使教学内容更加具体化、规范化和系统化。课堂教学是教学体系中的重要环节，包括教学目标、内容、方法、步骤等要素。民族院校中国现当代文学类课程教学方法主要以教师讲授为主，教学改革在适度增加课堂讨论法、谈话法和读书指导法之后，学生的语言表达能力和文学感悟力等方面都得到提高。运用读书指导法，学生对文学作品的解读别有新意，培养了文本解读能力。如何开拓出更多的视角，使分析更具学理性，这些问题还需要教师落实本学科核心素养，要有切实的方法和整体设计。探索出的一系列教学方法，如登山观景法、典型人物图像法、作业优选承传法等都取得了较好的效果。要设计好一堂课需要准备课前布置、课堂讲解、讨论、小结、课后作业、反馈评估等教学环节。各个环节的展开要有条不紊。以现代文学课程鲁迅小说的讲解为例。鲁迅作品的讲解共计6学时，其中可以设计讨论环节。讨论课能够赋予课堂以生机活力，促进思想的生成，加强学生和教师之间的思想交流。在对学生的教学评价方面，教学改革之后向学习过程倾斜，以前平时成绩构成比是3∶7，目前是4∶6，增加了文本讲读、背诵和测验。改革之后明显减轻了学生期末的复习负担，平时的考核环节丰富充实了平时的学习内容。评价方面还可以教师评价和学生自评相结合，有助于促进教学反思，学生在认识自己的基础上不断完善自己。诚然，民族院校文学类课程教学环节中还存在一些问题，对于中国现当代文学课程来说，最突出的问题是学生对文学作品阅读兴趣不高、数量不够，尤其是现代文学作品。由于现代文学文本历史年代感较强，学生容易产生厌倦情绪。这就需要教师做好导读，培养学生的阅读兴趣。同时，课前布置思考题，课堂展开讨论，每天十分钟的讨论环节对于锻炼学生的语言表达能力、文学感悟力都有促进作用。学习每个作家前要布置课前阅读篇目，留思考题，上课的时候围绕思考题展开。让课堂翻转起来，才能激活文学课堂的生机活力。作为第二语言的文学课程教学和第一语言课程相比，要更注重语言的建构与运用能力的培养，促进学科思维的培养与提升。教师可以设置朗读环节，准备好朗读的篇目段落，在对字词精准掌握的基础上培养学生的阅读赏析能力。
三、学生思维：促进文学学科思维发展与创新思维形成。
建构促进思维品质提升的教学模式，是文学课程教学改革和核心素养理论接轨，是需要解决的难点。如果说能力的培养是核心素养培养中的重点问题，那么学科思维的培养则是学生核心素养提升的.难点。思维往往是解决问题的根本，从思维根本性的角度讲，一件事物或一个人的发展“是穿越，还是被限制，是完全由对事物内在联系认识的程度所决定的，是由对事物发展规律掌握的程度所决定的。是由对事物决定因素的洞察程度所决定的。”培养学生的文学学科思维，关键是了解文学学科思维和哪些内在要素有关，这些内在要素和学科思维的关系怎样，哪些因素是决定性因素，文学思维有什么内在的发展规律。文学学科思维主要指的是理解并学习文学作品中的文学思维，借助逻辑思维对之进行学理性分析。文学思维涉及直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等。文学思维具有深刻性、丰富性、敏捷性、灵活性和独创性等性质。老舍的语言具有较强的形象性，《骆驼祥子》中以“沙漠里养不出牡丹来”比喻环境对人的重要作用，以“老鸦是一边黑的，他不希望独自变成白毛的”描述堕落的祥子的心理状态。学习作家语言的形象性，培养学生运用形象思维表达自己的思想，对事物的描述更加细腻、生动，富有感染力。逻辑思维主要是指对作品主题的正确理解和结构的条理性、严谨性。经典文学作品不仅具有形象的语言，而且结构严谨，从文本的结构和主题表述中体会文本的逻辑思维，学习表达的条理性。例如，小说《围城》就是围绕主人公方鸿渐被围困在婚姻的围城、职业的围城和人生的围城又不断突围的过程，展开的故事情节，主题明确，具有较强的内在逻辑性。随着时代的变迁，价值观的转型，人们的思维方式也在发生嬗变。相应地，从不同的认识视角出发，对于作家、作品和人物的认识评价出现差异。每个人物存在都有其合理性，从后现代的视角解读人物，不仅评论家的评价标准发生嬗变，作家创作的视角和价值标准也在发生改变，作家不再以“高于生活”的视角进行创作，常以平等的视角或者“低于生活”的视角描述各阶层人物，这能更贴近底层人物内心，使当代作品的人物相对于现代作品更加真实感。在解读现当代文学作品的时候可以倾听不同的评价声音，有的放矢地培养学生的创新思维。综上所述，核心素养理论使教学得以在同一个规范、科学、系统的层面展开对话，运用核心素养理论可以深入探讨学科教学中的核心问题，面对问题、解决问题。对于民族院校中国现当代文学课程新一轮的教学改革来说，教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；在授课模式上要有问题意识，确立“课程目标——板块设计——学习评价”环环相扣的课堂链条模式，使教学目标明确，教学重点突出；培养学生文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等方面予以提升。
参考文献：
[2]房继现.思维根本论[m].沈阳：沈阳出版发行集团，2017。
中国电视剧实现人的自我发展论文
马克思指出，人类不仅从事物质资料的生产以满足物质生存的需要，还从事精神资料的生产以满足人的精神需求。艺术，因此而诞生。黑格尔提出，“艺术的中心是人!”朱青生在为《艺术：让人成为人》写的序言中也写到：“这里的人不是活着的人，而是作为人文的人。正在加强一种警示和呼唤：人本来不是‘人’，只有透过修养和教育，经由艺术和人文，方能成其为真正的人。只是艺术到底使人往上，还是往下，这的确还是个问题。”针对电视艺术来说，“所有的电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。……电视在教室里的有效性是早已公认的，我们越是看电视就越是倾向于它所教的，无论是有意还是无意，也无论是教室之内还是教室之外。”
中国现当代文学对电视剧的影响分析论文
儒家文化博大精深，“仁、礼、中庸”三大主流思想占据儒家文化的主体，而历代封建君王，也将儒家文化中的重要学问作为统治社会的思想工具。随着舞蹈事业的进一步发展，专业舞者或舞蹈爱好者，抑或是从事舞蹈理论研究的专家们，对儒家文化为舞蹈艺术在不同程度上带来的影响，产生出浓厚兴趣。尤其是在艺术事业发展迅速的今天，人们更是对孔子歌颂有佳。儒家文化对现如今舞蹈艺术发展所带来的新一波研究热潮，又再一次引起了艺术工作者们对儒家文化的复兴，这无疑是振奋人心的。儒家文化的的确确为舞蹈艺术带来了深远的影响。
中华民族拥有五千年的文明历史，其浓厚的民族精神早已深深蕴含于中，特有的审美方式及审美情感是儒家文化在对人们潜移默化的影响下所形成的。
1、“和谐对称”在动作上的体现。
动与静的和谐。正所谓“无规矩，不能成方圆”，儒家文化中“和谐统一”的思想在舞蹈动作中表现的淋漓尽致。动之火热，静之柔美，动中有静，静中有动，动静结合，才能出体现和谐之美。动与静的结合不仅仅停留在动作的表面形式上，节奏上的动静结合以及动作呼吸点的快慢，都说明了在动作特质上动静结合所产生出的不同美感。
柔与刚的和谐。外柔内刚，刚柔并济一直是中国古典舞所追求的完美统一，正是与儒家文化中的“柔性精神”巧妙呼应。形态柔和与动作的力量达到和谐点，是柔与刚的最好结合。古典舞的动作要求“圆、曲、拧、倾”的特点，都要灌输在刚柔相冲之中。
2、“礼义仁爱”在形象上的塑造。
孔子的一生都在主张“仁爱”思想，这种爱包括人与人之间的爱，人与大自然的爱，人与社会的爱。他认为，凡是充满爱的事物都是美的，而凡是符合礼仪规范的就是美。我们习惯了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表刚正不阿，百合代表纯洁无瑕。儒家文化告诉我们，舞蹈的美不只是在于举手投足间的柔美身段，更重要的是舞蹈所要说明的伦理道德，“礼义仁爱”的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上别有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再现了儒家文化所尊崇的伦理道德，整个舞蹈无论是在服装设计上，还是在动作编排上，抑或是在舞者的情感流露中，都带有孔乙己自我嘲弄之意，音乐在节奏上的处理，更是具有滑稽、讽刺意味，实际也彰显出编导对那个时代的封建社会的鞭挞。
3、“中庸适度”在情感上的表达。
“中和之美”的实质就是婉转适中，无大悲大喜之态。凡事无过之而不及，低调行事，时常自省，做人做事亦是如此，极端的行为会违背了适度美。很多书中提到“中庸之道”是以“温柔敦厚”为情感基调，但在我看来这个词语使用的并不是那么恰到好处。温柔而不失个性，敦厚而不失尊严，适度的基础上也应坚持自我。另外，“中庸适度”在舞蹈审美艺术的情感表达中所达到的最高境界便是“天人合一”。舞蹈较其他艺术形式而言，更具有直观性，因此情感的正确演绎是达到天人合一的最佳途径。天人合一并非停留在人与自然环境的和谐统一上，而是物质与精神层次的结合，是一种心物交融的境界，舞蹈艺术更是如此。优秀的舞蹈作品不仅拥有高超的技术技巧，而且通过舞蹈动作来抒发内心情感，具有物我合一，忘我之情怀，对人生理想的高级艺术审美活动。
二、儒家文化对舞蹈艺术社会价值的影响。
在这个多元文化发展的社会中，儒家文化仍然占据一席之地。因为在历史的长河中，它经受住了时间的考验与洗礼，并且符合人类社会发展的需要。其中，一些典型的主流思想，其继承与发展是在不断地改革与创新中演变而来的。
1、“礼乐制度”在政治文化中的实施。
在古代社会，统治阶级用“礼乐制度”来进行政治统治，具有严肃性、威严性、强制性。“礼”、“乐”二者相结合，乐舞也由起初的祭祀功能转变为统治阶级的工具。尊崇礼乐，实际上就是尊崇国家宪法，可想而知其地位和重要性。那时，乐舞舞蹈的发展实际上与国家制度联系在一起，在一定程度上具有强制性、权威性，正是这样，才给乐舞带来了发展。可见，一个国家的艺术文化水平与其政治发展是密切相关的。如今，现当代舞蹈的发展更是与政治文化的发展紧密结合。在内容上，不管是舞蹈的主题思想还是题材样式，大都投射出政治信仰的倾向性。作品的内容反应了这个时代的政治态度、政治思想、政治情绪。从现当代舞蹈作品的审美思想出发，我们不难看出政治性的观照与批判，二者之间渗透着强大的功能性。在情感上，编导对政治文化的接受或是不满，通过舞蹈作品展现着欢喜或是愤懑的情绪。这种与政治的结合并不是空洞的、也不是个人的，而是时代的产物。但是，在现当代舞蹈作品中，也有仅仅“为政治服务”的、官方的、毫无价值可言的思想体现。支持也好，鞭策也罢，在政治文件的影响下，现当代舞蹈确实是进步的，任何人都无法抹杀它所带来的一切。
2、“有教无类”在教育方式上的运用。
舞蹈艺术教育应该具有普遍性、公共性、公平性。在当时的封建社会，虽然教育具有阶级性，但是孔子“有教无类”的思想仍被流传至今。舞蹈教育应该具有广泛性，如今舞蹈事业发展壮大，越来越多的舞蹈爱好者涌动出来。无论是咿呀学语的孩童，还是年过半百的老人，很多都将舞蹈视作是自己的业余爱好。但是，依然有很多偏远地区的舞蹈教育得不到改善，从教学设备到师资力量，都处于匮乏状态。有教无类的同时，还应该注重因材施教。很多学生说不出自己适合哪个舞蹈种类，因此在舞蹈学习中只是进行简单的模仿，而不是从中找到适合自己的，长时间会导致对舞蹈失去学习的兴趣。多思考，多读书是学生应该做的。因材施教，具体孩子具体对待是舞蹈教育工作者应该做到的。儒家文化所倡导的教育方式对现当代舞蹈的影响是无可厚非的。对舞蹈作品本身而言，我们在做到精湛技艺的同时，更加注重情感的抒发、情绪的宣泄、情怀的展现。告别了以往那种只停留在舞蹈的表面，换之舞蹈的精神追求，这是对舞蹈更高层次的探索。对整个舞蹈教育来说，无论是专业院校，还是综合类大学，都逐渐走向理论与实践相结合的发展趋势。我们所学的知识由浅入深，更加强调的'是感悟力的培养，再也不是简单的动作模仿了。现当代舞蹈深受儒家文化的影响，其创作模式也变得丰富新颖，时代性的教育意义深入其中。与其说舞蹈变了，不如说我们所接受的教育不同了。
3、“礼不忘本”在经济价值上的影响。
文化多元化已是这个社会不再新鲜的问题，随着多元化社会的发展，舞蹈艺术产业也迅速发展壮大，由儒家文化对舞蹈艺术的影响所带去的经济效益也越来越普遍。例如，山东曲阜每年都会举办的《祭孔乐舞》演出，就是在收费的前提下才进行。与以前的原生态的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演员的演出状态也是大打折扣，甚至会出现没有演出报酬就罢演的情况。这使儒家文化带来的影响具有一定的商业性，虽然为当地带来了经济效益，但是却丢了根。
同样是舞蹈文化产业，杨丽萍的《云南映像》却赢得不一样的口碑。杨老师一直热衷于原生态舞蹈的创作与发展，她将自己对原生态舞蹈的热爱全部融入《云南印象》中，虽然演出也有一定的利益收入，但是本部作品还是立足于舞蹈艺术，看过此部作品的舞蹈爱好者们都会频频为其欢呼。
时代在变迁，我们无法要求舞蹈文化仅仅停留在艺术的层面。但是，我们要记住、并且时刻警醒自己的是：舞蹈要纯粹、要扎根于本土中。现当代舞蹈艺术的发展是多元化的，外来文化带来的是新颖独特。我们习惯了被这些艺术之外的意外收获所吸引，而忘记了最初所追寻的源头。现下，大众媒体出现了众多以盈利为目的的电视舞蹈类节目，像“中国好舞蹈”“舞动奇迹”“舞林争霸”等。虽说是以“舞蹈”为目的，但本质上追求的是其所带来的经济价值。可是，我们不得不考虑，为何这样的节目可以吸引众多舞蹈爱好者的眼球呢?不难发现，节目中的舞蹈演员都是当下最受欢迎的青年艺术家，他们所带来的青春活力是不可忽略的一笔亮色;再就是他们所带来的舞蹈作品都充满多元色彩，“学院派”的表演风格已经不复存在。现当代舞蹈越来越具有时代性。但是，在跟随时代步伐的同时，那些被遗忘的原生态舞蹈还在蠢蠢欲动，这也正是杨丽萍老师一生所追求的——扎根于本土中的心底里的那份安逸!
三、总结。
儒家文化对舞蹈艺术价值的影响是深远而不可估量的，其精神内涵对任何艺术形式来说都值得深究，但儒家文化中也有些思想是值得我们去深思的。保守禁锢的思想不利于任何艺术研究的举一反三，我们要在取其精华，去其糟粕的基础上对儒家文化进行保留与创新，使其更好地融入到舞蹈艺术中去。
中国电视剧实现人的自我发展论文
在电视剧当中，导演是否把握好全剧的立意和风格，这个直接影响到电视剧的意境的深浅和高低的，虽然是相同的题材但是不同的立意，不同的风格，最终所呈现出来的画面和电视剧的面貌也是有所差距的。电视剧的风格决定了意境的形态，而意境的高低是有立意所决定。
风格是在创作中流露出来的个性，就是创作者的行为习惯和个性气质所致，因此风格具有稳定性同样具有差异性，而且风格直接决定了作品所拥有的气质，这就是风格对意境形态产生的影响。立意是对所需要传达的思想以及作品主旨的一种规划。立意包含了作者的设想、创作动机、创作意图以及全文的思想内容。在电视剧的创作中，立意的位置是相当重要的，很多立意高的电视剧，都成为千古流芳的电视剧。
2.从实到虚，虚实相生。
在美学的范畴上来看，意境是由虚和实两部分构成的'，实景是对情景的直接的表达，而虚景是在幻想和联想中表达出来的，但是无论是电影还是电视剧，都是通过视觉艺术，就是通过镜头和画面呈现出来的，而画面和镜头都是通过一系列的实景和虚景表现出来的，只有虚实相交映的画面，才是完美的画面。电视剧中的实，是通过人物、事件、景物等表现出来的，电视剧中的虚，是通过一些彩色的布局，或者画面的关系，比如空镜头、蒙太奇、长镜头等等方式，营造出来的。
中国电视剧实现人的自我发展论文
而在电视艺术中，对我们影响最大的无疑是电视剧。据央视——索福瑞的调查显示：“年在中国观众每天平均3个小时的收视时间里，收看电视剧的时间近三分之一，居各类电视节目之首;在中国多个电视频道中，90%以上的频道都有电视剧播出，而且电视剧的播出时间占所有节目的比重超过四分之一。……在一般电视台中，电视剧承担了70%的营收重担，从晚上七点到十点基本上都让位于电视剧的播出。”161巨大的市场空间和经济诱惑让中国电视剧的产量猛增，年达到14000多部集。
那电视剧艺术应该“教”我们什么呢?毫无疑问，“电视剧艺术的价值，是对其接受主体——电视剧观众的价值理想和价值追求的实现和满足，而不是迎合低级趣味。”162但是，目前看来，电视剧并没有很好的实现这一点。“我觉得电视剧什么的是把大众的思想和艺术趣味往底线推，而不是往上边提。”要想把“大众的思想和艺术趣味”往上提，中国电视剧就不能缺少悲剧性的艺术品格。别林斯基曾经指出，“戏剧诗是诗的最高发展阶段，是艺术的冠冕，而悲剧又是戏剧诗的冠冕。”
而且，“没有一种诗像悲剧这样强烈的控制我们的灵魂，以如此不可抗拒的魅力，使我们心向神往，给我们如此高尚的享受。……我们深深同情斗争中牺牲的或胜利中死亡的英雄，但我们也知道，如果没有这个牺牲或死亡，他就不称其为英雄，便不能以自己个人的代价实现永恒的本体的力量，实现世界不可逾越的生存法则了。”正如论文绪言指出的，悲剧性和悲剧尽管存在“度”上的区别，但是在“将有价值的`东西毁灭给人看”这一关键点上二者是相通的。因此，电视剧的悲剧性可以更好的通过对真善美的否定之否定来满足并再生观众的价值需要。关于艺术的价值系统理论家们意见不一166，曾庆瑞先生认为，电视剧价值具有系统性，主要有审美功能、娱乐功能、教育功能、认识功能。
四者相互之间正如敏泽、党圣元在《文学价值论》一书里所说的如盐在水中、糖在水中那样的体匿性存的存在形式。167而在这四点上，悲剧性电视剧都可以有所建树。一、超越的悲剧审美电视剧艺术中的悲剧性是我们现实实践难以达到的边界，而在悲剧欣赏、审美中，观众却可以实现“净化式认同”和“同情式认同”，实现我们心灵的解放与超越。“所谓净化式认同，是指已被亚里士多德描述过的那种审美态度。它把观众从他的社会生活的切身利益和情感纠葛中解放出来，把他置于遭受苦难和困扰的主人公的地位，使他的心灵与头脑通过悲剧情感或者喜剧宽慰获得解放。”
3结语。
“所谓同情式认同，是指将自己投入一个陌生自我的审美情感。也就是这样一个过程，它消除了钦慕的距离，并可在观众和读者中激发起一些情感，这些情感导致观众或读者与受难的主人公休戚相关。审美经验一再表明，钦慕和怜悯是相随相邻的。令人钦慕的主人公楷模可能看来尽善尽美，令人不可企及，也可能降低而成为人们白日梦的对象或者诱因。观众或读者可以在一种不完美的、较为‘寻常’的主人公身上找到他们自己可能有的种种特征，因而把主人公视为具有与自己同样的‘素质’而与他休戚相关。这种新的主人公规范与高不可攀或者颓废变成僵化而陈腐的形象的主人公形成鲜明的对照。
戏曲电视剧的中和美学研究论文
摘要：茶艺美学在合唱中的渗透，可以提升合唱艺术的美感，丰富合唱内容，使合唱表演更加生动、更加具有文化感染力。研究茶艺美学和合唱美学之间的关系，对促进我国茶文化传承发展以及合唱表演事业的创新进步都有着非常现实的意义。
关键词：茶艺美学；合唱美学；对比。
对茶艺美学与合唱美学之间的联系进行分析研究，能够在很大程度上促进茶文化与合唱表演艺术的整合，这是对传统茶文化形式的变革和创新，同时也是对合唱表演艺术内涵的升华和再造。合唱表演艺术因为融入了茶文化而变得更加丰富多彩，而茶艺美学也因为合唱艺术而变得更加生动、具体，总之两者之间有着千丝万缕的联系，两者相互促进，共同繁荣。
1茶艺美学分析。
1.1茶德之美。
茶德指的是人们在饮茶和表演技术过程中，随着繁衍而出的美好品德和高尚情操，茶德能够在人们饮茶和表演茶艺技术当中具体呈现出来，这是对于饮茶人和表演茶艺的人的最基本的要求，具体的茶形式当中隐含着抽象的哲理思想。中国的一名著名的茶学家曾以敬茶的方式表达自己心存敬意之情，同时还有茶道以及茶精神，也可以被良好的表达出来。茶文化和茶精神是社会发展的产物，同时一定程度上具有推动社会良好发展的积极作用。而促使茶文化和茶艺发展的核心点就是茶德，茶德不仅能够推动茶的良好发展，对于培养人的良好品德也具有十分重要的作用。
1.2和谐之美。
中国茶道中的核心重点就是和谐之美，人们能够将深刻的人文思想加注到具体形式的茶文化，感受茶带给我们的苦涩和甘甜。茶文化中蕴含着中国千年以来的文明，对于人和人，人与自然，人与社会有深刻的研究。我们生活在同一个集体当中，在保护好自己的基础之上，也要保护这个社会和自然，为地球的良好发展，与其他个体实现很好的共存。人与社会和谐共存是构建一个繁荣、良好的社会的基础条件，即便我们在促进自身发展的过程中会出现很多矛盾。因此，我们要重视这个问题，在促使自身发展时也不要伤害其他个体的利益，相互之间进行良好的协商融合，从而建立起和谐美好的社会。
1.3儒雅之美。
儒雅之美是中国茶文化中比较独特的一种美学。茶叶其自身的生长条件就是天地所赐予的，吸天地之灵气，取日月之精华，从而形成其自身具有一种自然、平淡的美。茶也由此经常被比喻成人的性格特征，赏茶时温文尔雅，饮茶时平静淡然，品茶时心平气和，我们能够从中体会到很多的人生哲理，在不断品茶的过程中，促使人的内心趋于平静，从而以淡然的心态看待人生。茶叶其身上凝聚了中国几千年的文明，而其中更能够彰显出文人墨客身上具有的儒雅之美，由此可见，儒雅之美在我国文明历史上占据着十分重要的位置。茶叶中所说的儒雅之美，具体指的就是其深刻内涵以具象的形式，在人的言行举止中呈现出来。人也通过茶文化来陶冶自己的情操，通过品茶来完善自己的心灵。由此可见，儒雅之美指的不只是茶艺的美，更可以提取于人自身所具有的一种精神。
1.4中庸之美。
中庸之道是我国自古以来都在推崇的一种精神，它既是茶艺之美的具体表现，也是人的一种优良品质。而保持中庸无论是对于茶艺还是人的发展都具有十分重要的作用。具有儒雅之美能够通过日常品茶体现出来，是人优雅淡然的一种具体表现形式，而中庸之道则已经不再属于文化范畴，其是高尚道德的具体呈现。中庸之道不仅是茶艺的美学特征之一，其对于推动茶艺和人发展均具有不可磨灭的作用。
2合唱表演中茶艺美学的渗透。
2.1以表演促教学，升华合唱学习。
学生在初始接触知识时，如果针对合唱艺术没有树立起正确的学习理念，那么合唱艺术对于学生就变成了学习的任务，甚至于负担，从而失去了对合唱了解的兴趣。而促使学生对于本地文化进行深入的'了解，不仅有利于学生进步，同时也为弘扬地区文化做出了重大贡献，因此，在对学生进行良好的基础教育之后，鼓励引导学生积极的参与地区各种形式的合唱表演活动，从而促使学生的合唱能力得到很大程度的提升。以《茶山小调》作为课程例子，将具体形式的合唱引入课程教学当中，其目的就是通过引导学生进入到合唱艺术所营造的氛围中，从而感受其中的魅力。这节课教学的重点也是教学的难点就是指导学生对于蝈蝈和蛐蛐的特征，进行深入的把握，通过其具体的特征对其在合唱艺术当中的韵味进行明确。在开场时，就以合唱的形式进行互动，从而激发学生的兴趣。之后教师进行音乐示范，引导学生充分的进入到音乐所营造的场景当中，完成欣赏之后，允许学生对音乐形式和音乐内容进行充分的讨论，自由的抒发自己的见解，之后再进行重复播放，对自己的见解进行检验。教师根据学生的特点，为学生选取合适的片段，引导并指导学生进行模仿。教师在指导学生模仿的过程中，重点指点学生的歌词和口型的准确度。教师针对学生在演唱过程中出现频率比较高的问题进行指正，为学生提供有效的演唱技巧，对一些高音和独白进行良好的处理。在完成整体指导之后，教师鼓励学生进行表演，演唱完毕之后，让学生对于自己的这段表演进行点评。
2.2实现合唱与合唱教学的深度融合。
当学生感受过合唱的魅力之后，会随之产生很大的学习热情，从而为之后学习更为深入的知识打下坚实的基础。教师引入《采茶去》合唱曲，与学生进入接下来的学习，感悟艺术和合唱结合所带来的感受。这首歌在福建地区具有很高的传唱度，它带给了学生合唱艺术中不同的情绪，其中所具有的童趣和向上十分适合学生。通过学生对其进行深入的学习，促使学生对合唱具有了更为熟练的演唱技巧，同时对于方言曲目总结出相应的演唱规律。民族音乐占据我们合唱曲目的绝大部分，民族音乐其中蕴含着我国优秀的传统文化和民族精神。但是随着社会的快速发展，流行音乐占据当前市场最前端，当前时代的学生们相对于民族音乐，更喜欢新潮的，通俗易懂的流行音乐，对于民族乐曲知之甚少。因此，教师在教授的过程中，通过引入合唱中的高腔表演艺术形式，促使学生对于其能够产生敬畏感，体会其中所蕴含的民族文化，感受民族音乐形式所具有的魅力。
中国电视剧实现人的自我发展论文
整合营销传播的本质是品牌营销，只有情景喜剧本身的质量经得起考验，整合营销传播才能为情景喜剧插上翅膀。离开情景喜剧作品本身去谈营销传播是舍本逐末之举。在这样一个“买方市场”中，情景喜剧制作方应及时转变观念，要积极发掘市场需求，改变“以产定销”的传统的“卖方市场”观念，深入到情景喜剧制作产业链的前端去，准确定位，创作出合适的剧本，打造出精良的作品。在拍摄之前，制片方应该首先锁定自己的受众。确定了受众之后，针对受众群体的特征，对剧本、宣转甚至广告招商有个大致的规划。这样制作出来的电视剧才能迎合受众的口味，才可能获得收视上的成功。
戏曲电视剧的中和美学研究论文
“中国音乐美学研究”是一个贯常的用法，其中到底有些什么含义似乎无须深究，然本文将以对它的深究开始。“中国音乐美学研究”可析义为二:一是指在中国研究音乐美学(studyingaestheticsofmusicinchina;二是指研究中国的音乐美学(studyingaestheticsofchinesemusic)。
第一种含义表明研究发生的处所，即在中国而不是在外国;其次表明了所研究的学科性质是音乐美学而不是音乐中别的什么学;至于是关于西方的音乐美学还是中国的音乐美学却未道明。第二种含义体现为所研究的对象，即，是关于中国的音乐美学而不是西方的音乐美学。关于美学研究，德国现代哲学家海德格尔有如下一席话:“美学这个名称及其内涵源出于欧洲思想，源出于哲学。所以美学研究对东方思想来说终究是格格不入的。”“{这一席话显然是对东方人研究美学的话难。然而本文在此不打算讨论这个话难对于我们的意义，只是想就这个话难对于上述两种情况的关系作一些说明，以明确我们研究的任务。根据这段话的意思来看待上述第一种情况，我们会发现，哪怕是在中国这个处所，我们也只能研究西方的音乐美学，因为中国从未有过aesthetics这个东西。
那么怎样研究呢?因此，方法论的探讨就成为我们首先要而对的问题。根据这段话来看待第二种情况，问题同样是明显的，那就是中国没有过美学，现在一定要研究一个中国的音乐美学，那么，怎样克服海德格尔所说的“格格不入”呢?也就是说，同样存在怎样研究的问题。
现在，我们就处在这样一个境况，那就是在我们着手研究和著述之前，都离不开先要对方法论进行探讨，这意味着，对方法论的探讨构成了当代中国音乐美学研究的前提。因此对于前者，即处所，我们要问，是按照西方人的路数去研究西方音乐美学及其历史呢，还是别有他法?也就是说，处所对我们的研究是否有一种规定性。如果有规定性，它是怎样的?对于后者，即对象，我们要问，你是先学习并研究了西方的音乐美学再来研究中国的还是径直研究中国的音乐美学?根据海德格尔的意思，显然应该是前者。
也就是说，只有我们明白了西方音乐美学，尤其是其历史是怎样的，我们才可能获得一种启示，知道怎样去研究中国的音乐美学及其历史，以克服格格不入。那么，西方音乐美学史是怎样的呢?因此，关于对象的考察，就将落实在西方音乐美学的基本历史上。这样一来，不管是处所还是对象，其问题都落在了关于西方音乐美学史的研究上了。因此，本文只考察处所对我们的研究的规定性就够了，因为，它已经包含了对于对象考察的内容。
2从处所引出的方法论。
首先我要说明，这个所谓“在中国而不是在外国研究音乐美学”涉及的处所一词，我并非仅仅指有着九百六十万平方公里这种地理概念上的中国，而是指有着儒道思想传统，又受到西方文明深刻影响的文化含义上的中国，即在文化这个处所上来使用中国这个概念，也就是着重其心灵性方而。我们都知道，犹太民族曾在国土上是一个流浪的民族，但在精神上他们却没有流浪，因为他们的心里有一个共同的精神支柱，这就是耶和华上帝。我们中华民族在国土上没有流浪，但在精神上我们却在流浪，以达一个多世纪。当下我们的存在就像一个梯子，四处寻找可以靠的“墙”。这并不是说，我们心中是空的，恰恰相反，我们心里的东西太多，太杂，以至我们无法确定那一堵墙是可以靠的。这就是我们的“处所”―一个处处无家，处处家的“处所”。我们就是在这样一种“处所”进行着学术研究。显然，对于这样一种处所，首先的工作是什么呢?就是奠基。用什么奠基?怎样奠基?靠政治家的演说主张，靠科学家的技术发明，还是靠商人的经营管理，都不是，而是靠文人的学术研究。音乐美学就是这样一种人文学术，因此，我们是从音乐学术的角度来为心灵性的文化中国这个处所奠基。这是中国知识分子关于学术研究的大前提。
但由于这个处所一方而承续着传统的一些因素;一方而又承续着近代以来诸多学者对传统文化学术的批判所形成的历史境遇，以及他们对西方文化与学术的解释性、选择性引入所业已造就的'传统(这就是以现代白话文为基础形成起来的过渡性质的文化范式);还有当代科技革命所引发的经济一文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市侩心态对学术研究的强大影响，这些交织在一起组成一个没有岛屿与陆地的澎湃的海洋，因此，我们的学术本身也是未确定的，同样存在一个奠基问题。这就要求我们必须将我们的研究活动本身作为对象来考察，以达到为中国的音乐美学奠基的目的。
这首先是由我们的任务决定的:我们当下的任务就是要在反思的层次上与我们传统的文化建立起一种关系，这种关系有两个含义，一方而不仅仅是要借助我们的理性，将它作为一个知识对象，以主客体对立的方式上认识它;更重要的是另一方而，这就是要在一种自我文化延续的同一性关系中继承之(无庸讳言，经过“新文化”运动之后，我们的传统文化之于我们已经是一种异在的文化，古代汉语对于我们，就像英语对于我们的关系一样，例如，大学里晋升专业职称，或者是考英语等西语，或者是考古代汉语，必择其一;至于作为传统文化的内容的东西，早已是肝胆楚越了。就后一方而来说，传统文化就不仅仅是一种供我们观看的客体，而就是作为文化的我们的血肉之躯。
3结语。
以上，就是我所谓中国音乐美学研究的前提，不认识这个前提，我们的研究就会是盲目的。把握住这个前提，我们的学术研究就会开出一个光明的天地。
小说与电视剧的对位与错位论文
作为园长，身在现场，我很清楚，晓宇老师想要帮助儿童获得的认知是：大米磨出来的是大米粉。而晓宇老师的实验是让儿童比较两种白色粉末的不同。即使儿童知道大米磨出来的粉末是与面粉不同的，也无法获得大米磨出来的是大米粉的认知。
因为对于大米粉的认知属于陈述性知识，陈述性知识是关于“是什么”的知识，不是通过探究就能够获得的。就像如果我们不知道“杯子”叫“杯子”，“杯子”这个知识的获得是不可能通过探究获得的。最简单的直接获得认知的方式就是有人直接告诉我们，它叫“杯子”。
通过比较两个东西的不同来获得概念是不行的。儿童的认知过程应该是先知道这两个东西的概念，然后再比较区分两者的不同，建构对两者概念的深入理解。
另外，儿童通过直接操作、感知获得的是经验不是知识。知识是被概括、总结、普遍化和反复验证的经验。经验又分为物理经验和逻辑经验。
案例中，儿童把大米磨成粉末的过程，获得的是物理经验：大米经过研磨可以变成粉末。而知道大米磨出来的是大米粉、黄豆磨出来的是黄豆粉，什么东西磨出来的是什么粉，这是逻辑经验。
案例中，孩子的兴趣其实还停留在物理经验上。孩子此时就是对磨的动作、过程感兴趣，至于磨出来的是什么，孩子其实并不太关心。
孩子根据经验，认为白色的`粉末就是面粉，于是在磨出粉末后，非常激动、愉快地说磨出“面粉”了。他们只是用“面粉”这么一个词，表达当时激动的心情，并不关心磨出来的东西叫什么。此时，孩子的兴趣还没有发展到逻辑经验上面去，而老师的目标是让孩子获得逻辑经验。
因此，教师的目标与儿童的兴趣之间错位了，教师的目标与比较实验之间也是脱节的，没能帮助儿童建构起新经验。
中国电视剧实现人的自我发展论文
在电视剧《乔家大院》第四十五集，晚年的乔致庸回忆自己的一生，面对着镜子中的另一个“我”，像是面对自己的敌人，又或者是一位老朋友，发表了一番庄生梦蝶般的感慨:“昨晚我做了一个梦，刮来刮去，这个房子，直接就刮到了自己的院子里。怪了梦见我变成了一阵风。刮来刮去，这院子还是这个院子。我都不认识了。那说的话，我都听不明白。穿的衣裳，我也没见过，怪了!你觉得你这辈子过的咋样?值吗?你就干了几件正事，挣了点银子，盖了个大院子，我还得感谢你。我恨你!我恨你!我讨厌你!你把我给毁了，把我一辈子给毁了!你知不知道，我有才学，我有智慧，我有勇气，我有热情，我要是能按照我自己的路走，我何尝不是一个李白、杜甫、白居易、王维。现在呢?一个大地主。一个大地主坐在这个院子里，一个老财主。这不是我想要的，不是我想要的，我守着这个大院子有什么意思呢?我守着那么多银子有什么意思呢?你把我的一辈子给毁了。你还救国，你还救民，你连你自己都救不了。
我一想起来，我一辈子都没有了，都一去不复返了，我就感觉好像有一个她用手掐住我的脖子，勒得我喘不过气了。过去，什么他娘的过去，我也没有什么过去，我的过去葬送在一大堆莫明其妙乱七八糟的琐事上了，我的热情我的勇气，白白的浪费了。就像是一道阳光，落进了深渊里。真希望一天醒来我的过去都只是一场梦，都烟消云散了，一个崭新的生活开始了，该多好呀。”
中国电视剧实现人的自我发展论文
这是晚年的乔致庸对自己一生的总结，对时间流流逝、青春不再的感叹，也是对自己经商生涯的否定。他本是一个可以考取功名的人，却不得不经商担起家族的大业。在电视剧开头，在他决定放弃科举时，将一盆水浇在了自己身上，他要洗刷自己过去的心思，抛弃自己过去的理想，其实他并没有洗刷干净，而是将它们深深的埋在了心底，在他要离开这个世界的一刻，他又重新找回了自我，和自己的“本我”来了一次亲密的对话，充满痛苦，充满无奈，他甚至恨着自己。这样的处理让观众看到了这部电视剧不一般的艺术魅力，对乔致庸的形象有了立体化的提升，在他的一生中，他不但在和别人斗，还是在与自己内心的不灭的梦想斗争。而这正视体验了乔致庸与自我内心的矛盾冲突。
而这种人与自我的矛盾冲突是更深层次的悲剧冲突。雅斯贝尔斯认为，“悲剧知识乃是不仅产生于外部活动，而且发生在人类心灵深处的历史运动的最初形态。冰心也说过，“悲剧必是描写心灵的冲突，必有悲剧的发动力，是悲剧‘主人翁’心里冲突的一种力量。n63毕竟，人在与外部自然、社会发生冲突的时候，最终的解决都要依赖自己的意识和意志，都不可避免的在自己内心深处荡起强烈的情感波斓。人的内心是无比复杂的，古希腊德尔菲神庙阿波罗祭台的石碑上，刻着这样的警句:“认识你自己。希腊人以神谕提醒人类认识自己的本质，这也是一直困扰人类的谜语。弗洛伊德的学说将人的意识视为无意识、前意识、意识的完整的动态的心理结构，与三者相对应的人格是“本我”、“自我”和“超我”:“本我”是人最本原的一种冲动和心理状态;“自我”是受现实生活中各种伦理原则抑制和伪装了的本能;“超我”是理想的自我。尽管其性意识决定一切的“力比多”理论有些偏激，但是对人的意识的划分还是把握住了人内心的复杂性。
后来的拉康用“镜像理论”来隐喻一个人认识自己的过程。于是，镜子成了一个重要的道具，在照镜子的时候人往往才觉得里面那个人不是自己，或者从镜子中希图看到想要的自己。电视剧《青衣》的开始就是大家对着镜子化妆，配合着画外音:“风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸，这不是别人的故事，是我们自己的故事。”这里的镜子中的人，她年龄、相貌以及理想与追求无疑成了记忆中的`自己。第八集中，筱燕秋三十岁这一天，她望着一座建筑的玻璃镜，又痴痴地发呆，而镜中的自己一会儿就变成她年轻时候的摸样，她也开始回忆曾经的生活:“站在这里，我才明白，自己绕了一大圈就是为了回到这里来。”特写镜头中眼泪轻轻滑落。这是她在面对自己时的无奈和无限的痛楚。
无论是前面的《乔家大院》中的乔致庸，还是《青衣》中的筱燕秋，他们都是在做着自己不愿意做的事情，过着他们不愿意过的生活，但是，又不能不做，于是他们表现出了另外一种性格。人与自我的悲剧性冲突，还有一种情况就是一个人坚持去做自己想做的事情，也做到了，最后却发现这样做是错误的，或者是有不对的地方，特别是当这件事情又无法修改、无法弥补的时候，也有强烈的悲剧性。在电视剧《汉武大帝》最后一集，这位以战胜匈奴而自豪的皇帝去了一趟忠烈乡，在这里，到处是为了打仗而残疾的老人，他们过着无比艰难的生活。此情此景，让汉武帝追悔不己，回宫后，写了著名的《罪己诏》:“联即位以来，所为狂悖，使天下愁苦，不可追悔。自今事有伤害百姓，糜费天下者，悉罢之!”汉武帝以此举来弥补自己的过失和心中的痛楚。
3结语。
中国电视剧实现人的自我发展论文
电视剧艺术创作者应该亲近观众，具有平民意识，但是这是感情上的平民化，而不是思想上的平民化。电视剧创作者不能以思想导师自诩，但要以思想导师自律。因为，观众所接受的思想，所获得的信息，最终都回归到社会实践中。正如曾庆瑞先生指出的，电视剧作品从生成到功能实现的系统流程中，说到底，是一个从物质到精神，再从精神到物质的流变过程。每一流变过程的终结，不是简单的回归，而是有所增益、丰富、变形和信息反馈。同时，又是一个主客观相互融合的过程。
在这个过程里，所谓客观融入主观，是指生活现实，经由审美对象、创作过程融入电视剧的艺术文本。在这个过程里，当生活现实进入审美对象和创作过程中的时候，作为创作主体应赋予理念、情感以形式，让内容融于形式。所谓主观融入客观，是指电视剧的艺术文本，经由观众接受、社会实践，融入生活现实。在这个过程中，当电视剧的艺术文本进人观众接受和社会实践过程中的时候，作为接受主体或者说审美欣赏主体的观众，通过接受形式而达到对情感理念内容的把握，也就是说，电视剧的存在，不单单是在某一个凝结点上，它的惟一真实的存在，是一个具有整体构成意义的常新的精神流程。
因此，观众接受只是电视剧存在过程中的一环，不是最终的一环，更不是最高的一环。而观众的“精神”会转化为社会实践的“物质”，所以，电视剧更应该去提升观众的价值追求，而不是仅仅迎合，以形成更好的社会互动和良性循环。总之，悲剧性电视剧通过其超越的.悲剧审美，使人有顿悟的感觉，在否定之否定中，使人获得精神高度的快乐和自由，使电视技术、科技力量不再以“异己”的形式存在。正如席勒所言：“艺术和自然、或者更恰当的说，和自然的创始者，抱有同一目的，即施与快乐和使人幸福。”
3结语。
电视剧艺术创作者应该更好的理解和把握电视剧的悲剧性，以便可以更好的夯实电视剧的艺术地位，更好的维护社会文化的生态平衡，从而更好的建设我们的心灵家园。在电视剧和电视文化义无反顾的躲避崇高、向娱乐化进军的情景下，电视剧悲剧性的存在与成长对中国电视剧艺术良性发展的显性意义、对中国社会文化的深远的隐性价值和对个人精神自由的艺术提升都应该大有裨益。
但是，仅看到这一点还不够，悲剧性作为电视剧的美学追求在社会文化层面上表达出来的一些不好的思想倾向也要引起我们的警惕和批判。总的来说，电视剧悲剧性表达存在两个方面的突出问题：首先，缺乏直面现实的勇气和智慧，对现实生活中很多的悲剧性体验、悲剧性事件选择了回避;第二，在帝王题材电视剧中经常选择将帝王塑造成悲剧英雄形象。而与这两点形成对比的是现实题材喜剧的增多和非悲剧英雄帝王形象的隐匿。这样的反向运动无疑加剧破坏了这一题材的生态环境。
中国电视剧实现人的自我发展论文
资本主义工商业的发展、政治的民主化和市民阶级的兴起，让西方近现代社会越来越成为普通人活动的舞台，悲剧作品也更多的去关注普通人的人性和苦难。“因此，近现代艺术中悲剧性的死亡已经不一定体现在‘严肃’的事件里死亡的角色也不一定是代表理想的道德偶像，更未必是高尚、伟大、具有一定的社会身份、政治地位的人物。……他不必是高尚的，不必摆脱了深重的罪恶。他是这样一个人，他能使我们强烈地想到自己身上的人性，他能作为我们的代表被接受。”也正如鲁迅先生面对当时的中国社会指出的，“……然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的或者简直近于没有事情的悲剧者多。”
改革开放以来我国的社会变革也在朝着城市化的阶段迈进，经济转型、政治改制、文化碰撞，在这样的社会大背景下，社会各领域以强有力的节奏大步向前，面对社会变化，“不是我不明白，而是这世界变化太快”。这样的社会节奏和社会环境虽然不至于直接构成人物的悲剧命运，但是为人物性格的变化奠定了基调，留有了社会的底色，毕竟现实的悲剧性是艺术悲剧性的丰厚的`土壤。
戏曲电视剧的中和美学研究论文
将真实的合唱融入到课堂教学活动当中，让学生体会到合唱艺术所具有的生命力，从而产生学习的兴趣。因此，教师可以在课堂基础知识教授之后，将真实的艺术形式呈现到学生面前，丰富的教学形式，同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式，教师在进行课堂教学的过程中，要以学生的现实情况作为基础，以学生可以接受的形式进行艺术的传达，并将相应的合唱文化良好的融入到课堂，完善学生的知识体系，在此基础之上，引导学生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。
3.2有利于营造合唱学习的良好氛围。
将真实的合唱艺术带进校园，为学生提供充足的空间和时间去感受艺术，在丰富合唱教学的过程中，通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中，让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神，促使其能够潜移默化的影响学生，并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生，促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解，从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。
3.3有助于合唱教学理念创新。
合唱作为一项传统的音乐文化艺术，其所具有的独树一帜的表演风格，所蕴含的丰富的民族文化，高昂的唱腔方式，各种各样的表演形式，都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式，在有效的提升了课堂教学效果的同时，也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中，需要教师进行不断地探索和完善，通过不断地深入研究，促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。
3.4有助于丰富音乐教学内容。
在将合唱引入教学活动的过程中，要有针对性的进行，不要过于重视合唱曲目的引入，但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物，刻板枯燥，难以符合学生的心理需求，在将合唱良好的与课堂教学结合之后，为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。
结束语。
通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等，我们能够发现，茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体，这样才能够使其更加具体化、生动化，才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析，希望能够对两者的发展繁荣有所助力。
参考文献。
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[2]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[j].福建茶叶,,39(08):82.
[3]王静雪.茶艺文化中的民乐艺术[d].河北大学,.
小说与电视剧的对位与错位论文
现在的电视剧有很多都是由小说改编的，比如：《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《天龙八部》等。这些都是有小说改编成的电视剧。而正因为这些电视剧的存在，有很多人已经不需看书，直接看电视剧就可以了。
但是电视剧是一定不能代替书的。
以我的.角度来讲：首先，书给了读者很大的想象空间，而电视剧没有。每次读小说时，我总会想这个小说里说的真实环境是什么样的？主人公究竟长什么样？脑海里总会浮现一片一片的的画面。而在电视剧中就不能开发自己的想象力，一切都是编剧凭借小说再依靠他自己的理解而呈现出来的画面。
其次，书是用文字来表达感情的，但电视剧是用人来表达感情的。在看书的过程中，我会因为故事的内容和情节而使自己感动落泪，而在电视剧中，会使我觉得很平淡没有太大的感受。
因此我认为电视剧是一定不能代替书的。
其实任何东西都不能被代替，每个东西都有自己的优缺点，书有优点，电视剧也有优点，但是我不认为哪个可以取代哪个。