认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
野天鹅的读后感篇一
我最喜欢读《安徒生童话》，最令我印象深刻的是《野天鹅》。
幽幽细语，创造绵绵之章;平凡语句，诉说动人故事。这就是童话的概念。《野天鹅》更令我体会到童话流淌出的滚滚清泉。
故事的主人公名叫“艾丽莎”。艾丽莎与11个哥哥感情至深，从小相亲相爱。不料，在他们的母后去世以后，国王取了一个有蛇蝎心肠的新王后。新王后为了赶走11个可爱的'王子和漂亮的小公主——爱丽莎，竟残忍地对11位王子施了魔法，王子们变成了天鹅，四海为家，从此骨肉分离。艾丽莎不向命运屈服，在救助哥哥的过程中，即使遭受了天大的委屈，她也依然是那么从容、镇定。继续为哥哥织衣，使我不得不佩服她的坚忍。
作者安徒生用自己朴实的语言向我们叙述了一个动人的故事，好几次，我都被故事中的感人场景所吸引，久久回味。我从中明白了：生活的磨难并不可怕，只要拥有坚忍不拔的意志，就能获得幸福的生活。感谢安徒生为我们奉献的精神大餐，使我受益匪浅。
野天鹅的读后感篇二
本故事的好句有：
1。艾丽莎十五岁时回到了王宫，王后见她美丽动人，非常愤怒，想把她也变成一只野天鹅。
2。她用湖水洗着面庞，竟显露出雪白的皮肤。她连忙脱掉衣服，走进清凉的水里，她又变成了世界上最美丽的公主。
3。她捧着泉水，吃了些野果子，然后继续在森林里走着。
通过阅读这个故事使我知道了做任何事情都要坚持到底。
野天鹅的读后感篇三
我每次看【野天鹅】这篇故事的时候总想起里面的'公主。她的哥哥们被后母变成了野天鹅。把她也赶出了王宫，有位老奶奶告诉公主让她用荨麻给她的哥哥织披风，但是在披风完成之前公主一个字也不能说。公主按照老奶奶的指点找到荨麻，她忍着痛，日夜不停地织着披风。
一天，公主被一个年轻的国王看到了便将公主接回了王宫。当荨麻用完的时候，公主冒着生命危险去禁地采摘荨麻。结果大主教认为公主是个女妖。面对国王的询问，公主一句话也不说。
野天鹅的读后感篇四
看了《野天鹅》，知道整个童话都围绕着小公主舍身救弟弟这个主题。
采摘荨麻时，她的手被烧成了许多水泡。她忍受着疼痛，日夜编织着斗篷。荨麻用完了，我悄悄去墓地摘。会因为违反禁令被处死。在被处死之前，你不能为自己辩护。因为在第十一件斗篷完成之前，只要从她嘴里说一句话，所有的兄弟都会死。
当她被带到刑场时，她一直在织斗篷。当柴堆快要点燃时，她终于织完了最后一件斗篷。她立刻扔掉了11件斗篷，同时告诉自己是无辜的。说明事情的.真相后，十一王子的魔力解除，十二兄妹从此幸福地生活在一起。
小公主遇到危险，首先想到的是她的亲人。这种舍身救哥哥的行为值得学习。
野天鹅的读后感篇五
为了弥补我去不了北京看rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：“现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。”于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。
除了看舞蹈，服装也是一大看点。原来一直有个错误的概念，就是现代芭蕾用长裙而古典芭蕾用短裙（其实也不短，只是骨架在里面显得比较短），在swanlake里，是人穿长裙，鹅穿短裙，每件裙子上都镶有水钻，转起来闪闪发光。我最喜欢的衣服是皇后的那一套，深绿色的料子金黄色的边，很高贵。所有的颜色都很纯，搭配得相当有童话的感觉。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，从服装上就把剧降了一个档次。
虽说戏剧的看点就是冲突，但芭蕾舞剧通常是选用童话故事，或是剧情相当简单的故事作为剧情，也许是因为用芭蕾这种形式是公主王子们最合适的载体，如果用歌剧呢，就会变得像《魔笛》那样成熟得听不出是童话。《天鹅湖》就简单得不得了，我都怀疑这部剧是不是还存在戏剧冲突，真的是那种看了开头就知道结尾那么无聊。难道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是这样的。
我的大多数精力都放在了听音乐上，真是好的没得说，我发现舞剧的音乐和歌剧有异曲同工，因为柴爷爷也用了主导动机的手法，所以有的场景都有它的主题，通过变奏发展剧情。对于乐器的选择也是很有讲究的，例如双人舞的时候，通常都是小提琴和大提琴的协奏，小提琴用于表现白天鹅，大提琴用于表现王子。（说起来王子的舞姿还没有大提琴声音那么有阳刚之气，活脱脱的一贾宝玉）类似的还有竖琴用来表现湖水，大合奏是舞会，这些都很明显。比较有特点的事很多音乐用到了黑管，多数都是天鹅片段的伴奏，例如有名的《天鹅之死》（其实曲子不是这个名字，但大多数人这么叫）那种静穆和自然是其他乐器表现不出来的。
说来说去，音乐剧还是我至今为止看过得最好的东西之一，因为每种感情一定有最合适它的表达方法，不论是音乐，表演，舞蹈，都应该是无拘无束的才对，gill能够把ndp做得那么成功，跟这种理念也十分不开的。古典的东西终归是古典的，经典至极但已经成了老人，艺术总应该在不断创新中寻找它新的生命。