作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
美术竹教案篇一
年轮美术是一种采用树木年轮为画布的绘画艺术形式。它将艺术与自然结合，独具创新。通过对年轮美术创作的反思，不仅可以提升我们的审美能力，更可以让我们更深刻地认识到生命的脆弱和美好。
第二段：从树木角度反思
树木的年轮代表着它们生命的历程，通过年轮，我们可以了解树木的年龄、生命经历、环境变迁等信息。然而，在年轮美术中，树木的年轮成了画布，又成了艺术家表现自我的方式。这是一种无声的对树木的“伤害”，而我们要时刻提醒自己，尊重自然，保护环境。
第三段：从艺术角度反思
年轮美术的独特之处在于，它将艺术与自然结合起来，使得作品更具有自然的魅力。艺术家在创作中，需要把握树木年轮的线条、色彩、纹理等，借此表达自己的情感、思想、审美观点。反思年轮美术，可以让人们更加深刻地了解艺术的本质，感受到艺术与自然的奇妙共生。
第四段：从人类角度反思
年轮美术的创作需要耐力、专注和审美能力，而这些正是人类精神的代表。在创作的过程中，艺术家可以通过观察树木的年轮，感受到时间的流逝和生命的变迁，反思人类的生命之美。同时，我们也要反思人类对自然的破坏和环境的污染，这不仅会影响我们的身心健康，更会影响到未来的后代。
第五段：总结
年轮美术不仅是一种艺术形式，更是一种反思人类与自然关系的方式。通过对年轮美术的反思，我们可以更好地认识到自然的珍贵和人类对自然的责任。希望未来的艺术家们能够更加珍惜自然，更好地创作出更多的年轮美术作品，为我们的世界带来更多的美好。
美术竹教案篇二
每个学期都有这么一节电脑美术课，学生对这一节既熟悉又陌生。我上了这节课，从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。
从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的40分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学习。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学习的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学习。
1在这节课中，我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物，并且伴随优美的歌声，来认识。
2老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。
3大家一起交流，发表自己的见解。
老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。
使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画，复制，粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形，椭圆形，线形等工具进行花边图案的创作设计。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。让学生利用复制，粘贴，变化和翻转制作一副独特，有趣的花边图案。鼓励学生大胆，自由地创作和绘制。
美术竹教案篇三
每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的，每个人身上都有自己最独特的优点，这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。
在这节课当中我把它分为六个部分分别为：
一、悬疑导入；
二、欣赏、观察分析、得出结论；
三、学生设计，教师巡回指导；
四、展示作品，师生共评；
五、拓展延伸；
六、小结；
在教授过程当中，一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时，学生积极性非常的高，因此也调动了学生的学习兴趣，但是我也发现几个问题：似乎我讲的东西太过多了，导致学生制作的时间就会减少，因此在制作课件的时候，我始终要做到简洁，可以由学生多方引发，鼓励学生多讲，在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式，真正做到学生主体教师主导的新型教学模式；并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限，所以要及时表扬做的快的同学，使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节，提倡作业上墙，不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙，必须让每一位学生都清楚，每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利，并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行，在提出优点的同时语气缓和的告诉学生：“但是你还有几点不足之处，如果改正了之后就会更棒，离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐，不同的背景音乐，会营造出不同的氛围，给人不同的感受。
美术竹教案篇四
在教学中遵循“教为主导，学为主休，实践操作为主线”的教育思想，根据小学一年级学生的身体和心理特点，我将采用直观引入教学，用课件打出一些祖国风景的图片，这样激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；然后打开课本，看书中的图，进一步对今天所学的内容加以认识；接着教师利用课件分析一些其它小朋友的作品，并让学生观察讨论。在学生观察过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再讨论交流，最后进行绘画表现。在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到本课的要点和难点，敢于表现出自己的感受，发展创新思维。我觉得，美术课应是让学生在玩中学，学中玩的一件快事，让学生在轻松的气氛中，学到该掌握的能力。本着这样的思想，我这样设计了我的教学过程。尊重学生意愿，让学生选择自己喜欢的表现形式进行创作表现出自己对人物、景物的想象。播放音乐伴奏带，在学生作画时配上音乐烘托气氛。教师开始分组巡回指导及时对学生的作业加以表扬。使学生由信心，更轻松的进行绘画。也可分小组进行集体作业，让学生共同讨论作业方案，分工合作完成。
将作品展示在教室周围的墙壁上，开一个作品展览会。同学们排成火车队形，慢慢向前走用游戏的方法介绍自己的创作构思，请同学们评议，哪一幅作品表现的较好、不好的地方可以怎样去改正，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品也可以让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。通过课堂总结。
一是培养了学生综合概括能力。
二是对本课教学内容有一个清晰而全面的认识。
三是激发学生的热情，在以后的学习中，取长补短，发扬长处。
美术竹教案篇五
回过头来看我们的生活，时间不会因为我们的喜好而改变。因此，时光荏苒的进程中，我们如何保持对美的追求，让时间和美在我们的内心永恒地绽放？年轮美术课程或许可以给我们一个答案。在这个课程中，我们不仅了解了年轮的故事，理解了年轮的形成原理，更重要的是懂得了如何借着年轮的形态，去呈现我们心中的美丽。下面，我将结合自己的实践和反思，谈一下“年轮美术反思”的一些体验和感受。
第二段：年轮美术的教学特点
年轮美术反思的第一个感受就是它的独特性。年轮美术课程首先通过轮廓线的勾画，阐述了年轮具有微微变化的特点。画家通过勾画这些纵横交错、曲折有致的轮廓线，刻画出年轮的层层叠叠、复杂纷繁的纹理。此外，通过颜色的配合，画家进一步巧妙地表现出年轮所具有的变化和生命力。对于我们这些初学者来说，通过学习年轮美术的绘画教学特点，我们能够更好地了解到色彩的渐变和混合，进一步提升了我们的绘画能力和审美水平。
第三段：年轮美术的表述意义
年轮美术的反思让我感受到的另一点就是它蕴含的丰富的表达意义。年轮是树木的记忆，代表着岁月的流逝与成长的历程。在年轮美术的课程中，通过描绘不同颜色和纹理的年轮，我们可以发现每个年轮中都有着不同的美丽。这就像我们的人生，每个人都是独立且独特的，每个人都拥有不同的人生历程和成长轨迹。因此，在年轮美术的表述中，我们也可以借用年轮的意象，去表达和呈现我们人生中的各种价值观、情感和记忆。这可以通过色彩、笔法、形式等多种表现方式进行创新和发挥。
第四段：年轮美术课程对我个人的启示
通过年轮美术课程的学习，我个人在艺术上也得到了启示。以往，我常常陷入笔墨纷繁、表达不准确的困境中，但年轮美术的学习给了我一种新的审美视角和创作思路。在绘画表达上，我学会了如何控制调色的尺度，让每幅作品更加具有画面的稳定感；在形式选取上，我更加注意挖掘缩小视野。这让我从过去单调的表达方式中走出来，进而开发出更加有深度的全新表现方式。
第五段：结语
通过这门年轮美术课程，我认为艺术与人生相互渗透，年轮美术也是一种美学哲学，是不同艺术形式的纺织，我们可以将它引申到我们的人生经历中。通过不断摸索与发掘，我们可以在自己的艺术历程中，感受到时间和美的合一。也希望每位美术爱好者，都能在自己的创作中，以年轮美术为引导，坚持不懈地追求更美好的表现方式。年轮因时间、记忆而美丽，我们的生命也会因着岁月积累而独一无二，美好的人生在不停地呈现和成长中，在美学的路途中，也让我们不断地研究，吸取和创新。
美术竹教案篇六
《头饰设计》属于“设计·应用”学习领域。教学目标我定了三点：
1、知晓头饰的构成，学习用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。
2、通过设计制作过程与方法的体验，理解美术与生活的密切关系，感受成功的乐趣。
3、培养学生事前设想、制作过程有计划、有步骤的良好习惯和团结互助的合作精神。
在课的开始用一些头饰方面的图片让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。然后讲解制作过程、分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。
制作是分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。播放音乐让学生在音乐中自由舞蹈。最后提示学生还可以用这些方法设计制作其它东西，美化我们的生活，培养学生设计意识和实践能力。
制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：泡沫、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，取得事半功倍的效果。
美术竹教案篇七
在疫情面前，各行各业都经历了不同程度的变化，教育也不例外。尤其是在线教学迅速兴起，成为了现在的主流。我作为一名美术教师，也适应了这种改变，开始进行美术在线教学。
美术在线教学，相较于传统教学，有其独特之处。首先，教学内容需要更加精简。线下教学时，老师可以凭借现场的示范和解释，向学生展示更加复杂深入的美术技巧。而在线上，老师需要更加直白、简洁地传授知识，让学生能够通过屏幕直接了解到关键技巧和方法。此外，在线教学还需要更加注重形式的多样性。老师可以通过演示视频、直播、线上互动、作业批改等方式，提高学生的学习兴趣和效果。
在美术在线教学的过程中，我也学到了不少。首先，多样化的课程形式不仅可以提高学生的学习效果，也可以使教学更加有趣。例如，我通过直播的形式，将自己的效果展示以及解决学生的疑问相结合，带给学生更好的视听体验。其次，要注意在线课堂的互动性，尽可能增加学生的参与度。例如，在考试前可以组织一些小游戏或者其他的互动活动，通过互动活动的方式来缓解学生的焦虑情绪。
美术在线教学还需要注意一些细节问题。首先是网络问题，为了保证线上教学的顺畅进行，老师需要在教学前检查网络是否畅通。其次是学生学习环境的问题，老师可以通过线上问卷、网上布置问题等方式了解学生的学习情况，并进行针对性的指导。此外，在线教学也需要尽可能提高学生的学习兴趣，使用一些形象而生动的沟通工具，如表情包、小动画等。
总而言之，美术在线教学要求教师在内容、形式、互动等方面进行更多的创新和反思。我也在不断地改进自己的教学方式，针对不同的学生制定不同的个性化教学计划。相比传统教学方式，美术在线教学可以带来更多便利和发展，我相信未来的美术在线教学会越来越成熟。