计划在我们的生活中扮演着重要的角色，无论是个人生活还是工作领域。计划书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇计划呢？下面是小编整理的个人今后的计划范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
写工作计划的影视作品篇一
时间如白驹过隙，转眼间20xx年的元旦马上就要来临了，为庆祝元旦佳节，进一步推进我院文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化生活，进一步融洽同学关系，我部门计划在12月中旬举办一场“迎新春，庆佳节”为主题的元旦晚会，给同学们一个真正展示自我风采和才艺的舞台。
预计今年元旦晚会将以宏大的气魄、新颖的题材、创新的节目、经典的片段，多种形式的.舞台表演，溶亲情、友情、师生情于一体，对各位辛勤工作的老师和紧张学习的同学们致以节日的问候，祝愿他们生活如意、事事顺心；对即将毕业的07级的毕业生生，祝愿他们在未来的道路上“潮平两岸阔，风正一帆悬”。
“迎新春，庆佳节”元旦晚会
12月中旬
艺术楼音乐厅
xx学院全体师生
以上就是我部门下个月的工作计划，以后我部门会一如既往的认真负责的做好本部门的工作。
写工作计划的影视作品篇二
二、主办单位 ：_大学商学院团委
承办单位：_大学商学院社团联合会
三、拍摄时间： 、_、20—、_、20
四、活动背景：
_大学商学院社团联合会，为我校商学院三大组织之一、在院团委的指导下，坚持“全心全意为同学服务”的宗旨，为同学提供了多样化的活动平台，丰富校园文化生活，贯彻实施“服务、监督、管理”的工作职能，制定社团工作垂直化服务工作体系，走进社团，完善社联。目前，我院社联分设大学生社团组织16个，是目前_大学社团数量最多、规模最大、建制最为完备的学院社联，是第一个开始会员服务和进行新媒体平台创立的院级社联，也是_大学唯一一个社团工作创新基地。此外，_年度，我们在“全国高校优秀社团评选”活动中荣获“全国高校优秀社联奖”，并在学校社团评优中取得3个人明星社团、3个优秀社团的称号，取得成绩颇多。
二、活动意义：
大师生及外界群众充分了解商学院社团联合会及商学院各社团，打造当代大学生青春积极向上的品牌社联社团。此次拍摄积极响应“五四”时代号召，凝聚青年、培育并传承大学精神，建设高校自我教育、自我管理、自我服务的有效宣传平台，全面开展有内涵、有深度、有品位、有价值、有意义的社团活动，为打造青春活力、类型兼备、内容丰富的校园社团文化奠定良好基础，为营造社团文化一家亲的主题氛围提供宣传平台。
三、市场分析：
1、同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传。
2、大学之间人员流动频繁，交往密切。我院学生人数众多，来自全国各地，对于产品品牌的推广有极大的帮助。
3、大学的在校生对新鲜事物的接受能力较强，且容易形成潮流，并迅速向周边地区辐射，若商家可借本次商学院社联宣传片的拍摄进行有效宣传，效果可想而知。
4、借此机会，我学院社联将会尽力帮助赞助商塑造品牌形象，将商品推向广大学子，作到本次活动的双赢!
5、此种高校内部的推广活动与其他媒体之间的花费不具有可比性，几则广告的费用甚至可以在高校做几年的推广。而且，这种推广活动也是校园文化的重要组成部分，受到校方的大力支持，形式活泼，效果明显。
6、本次宣传片的拍摄活动性质比较特殊，因此商家可以选择设备及奖品赞助这一渠道进行宣传，起到的效果也是可想而知的。
四、宣传计划：
1、传单：发往各宿舍区的每个宿舍、食堂门口。
2、展板：食堂和3号教学楼各放一块，一直持续到拍摄活动结束为止。
3、横幅：在食堂门口和道路两旁悬挂，在活动前一个星期悬挂到活动结束，一目了然，扩大本次宣传片拍摄的影响力。
4、海报：在全校各宣传栏内张贴大型海报，内容激情活力，不失清新高雅，活动前一周粘贴在校区内的各大宣传栏和学生公寓宣传栏。
5、校园广播：可以利用校园广播在午饭和晚饭时做活动宣传。
6、飞信通知：团委下达飞信通知各班班委传达到班级内部。
五、拍摄流程：
1、策划创意征集时间：_月20日至_月10日
2、征集方式：提交创意书交于3号教学楼413室，亦可通过微信、人人主页留言的方式提交。
3、具体流程：根据拍摄安排，邀请专业摄影团队进行拍摄，演员以社联社团内部人员为主，充分体现社联、社团的风采，展示社团活动特色，期间深刻体现社联家文化内涵。音乐坚持原创，并有社联、社团内部人员演唱。后期将所拍视频以及音乐整合完善此次宣传片内容。
六、经费预算
七、商家赞助计划
写工作计划的影视作品篇三
4、入户维修时应礼貌规范，举止行为符合公司要求，维护公司形象；
7、严守分公司的各项资料机密。
1、本科以上学历，电气、机电或机械等相关专业。
2、具备五年以上相关工作经验。
3、熟悉电气设备设计、保养、维护经验，及相关工作流程。
4、有大型项目经验或知名企业工作经验。
写工作计划的影视作品篇四
《浙江大学优秀实习总结汇编》
戏剧影视文学岗位工作实习期总结
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在戏剧影视文学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。范文写作同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视文学岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视文学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
把握工作的重点和难点，尽心尽力完成戏剧影视文学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，范文top100其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对戏剧影视文学岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点
来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对戏剧影视文学岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。思想汇报专题在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
写工作计划的影视作品篇五
开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。
影视美学
美学研究什么
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美）
什么是影视美学
一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。
（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。
（2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。
（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。
（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。
有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。
有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。）
电影本性论主要有两种观点：
1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈•巴赞和德国电影理论家齐格弗里德•克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。
2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖•爱森斯坦、匈牙利的贝拉•巴拉兹、法国的让•米特里等人。反对照相本性论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。
还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。
更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。
什么是好电影
好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）好故事代表文本层面，表现手法代表各种影视核心概念。其中，剪辑最为特殊，它是连接文本与视听的桥梁，如何强调重要性都不为过。当然剪辑是个大概念，包括画面和声音的，控制叙事方式和节奏，控制视听给人感情的冲击。故事和表达的关系：心理恐怖片，不能采用快节奏的剪辑风格。另如《第25小时》，故意使用错误的无缝剪辑手法，主动表达观点，不是被动符合美学规律。
规律是用来被打破的，在影视艺术中更是这样，除了景别感情影响以及轴线定律（某些情况也可打破）外，几乎都可被打破。
oscar nominations 一览
actor in a leading role actor in a supporting role actress in a leading role actress in a supporting role animated feature film art direction cinematography costume design directing documentary feature documentary short film editing foreign language film makeup music(score)music(song)best picture short film(animated)short film(live action)sound editing sound mixing visual effects writing(adapted screenplay)writing(original screenplay)
你最喜欢的电影是什么？
这个问题相当于问你最喜欢的男孩或女孩是什么样的。
我的回答是套用那句歌词：每个女孩都不简单。
电影也是一样，首先它就分类型，另外很难完美，首先故事也不一样，当然文本不是最重要的，还是要看二次创作如何。
类型片
文艺片（艺术片）、商业片
典型的分类，每个种类都包含观众熟悉的角色、任务或情况
典型：“三分钟营救”——形容动作片在最后阶段使用交叉剪辑的手法来展示一位主人公想方设法去拯救另一位或多位角色的套路，因为被过度模式化使用，被影评界想了一个“三分钟营救”的词语以示讽刺。
电影阐释与冲突
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
余华：为什么书名不是《七日》，而是《第七天》？张清华（北师大教授）说：“我一开始的疑惑就是为什么叫‘第七天’？明明应该是‘七日书’，因为他讲了七天的故事，到了第七天也没有发生更大的突变，而为什么他不叫‘第七日书’？我想明白了，因为这是‘安息日的悲歌’，其实整个七天都是第七日。
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
上帝用了六日创造了万物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我们这个世界出现混乱的景象。”虽然我自己没有这样想，但是我觉得他的解释很棒。文学作品是开放的，不同的人可以在同一部作品里读出不同的感受，对题目的理解也是同样如此。
现在我来说说我的解释，两个原因，很简单，《第七天》比《七日》好，作为书名的话，你会选择《第七天》还是选择《七日》？肯定选择《第七天》。第二个原因，我写到第七天才是故事的开始，我这次是反过来写，我的小说开始是传统小说的结尾，第一天开篇杨飞死了去殡仪馆，那是传统小说的结尾，写到第七天是死无葬身之地的故事开始了，但是我在这里结束了。我这个小说是反过来的，从结束的地方开始写，写到开始的地方结束。
不管是将一部新电影与我们对电影的标准概念联系起来，还是将新电影与我们认为统治所有电影的规则联系起来，阐释是一个对知识的价值与体验的价值进行维护的过程，二者同样重要。
所以批评的终极目标不是客观真理，而是对这种价值进行充分地表达。
不要低估这种充分表达的价值。
现代理论家之中最苛刻的教条主义者也会同意以下观点：
这些电影集结了一批新的观众（或是多数的观众新的感知能力），希望通过打破系统和扭曲系统而带来新的快乐。通过给他们带来意义的新密码，与其说这些电影废弃这个系统，不如说它们与这个系统紧密相联；否则的话，这些电影将无人能懂。阐释会向系统和新影片之间的张力妥协。
电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。关于电影的意义没有客观的的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。
最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只应该感谢早期电影历史中对此反复进行象征性的使用。
在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。
“阐释的冲突”（conflict of interpretations）
——通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望。
影视剧作
事件
序列
一、场景
二、场景三 理解序列 背景设置：一位女同学将要去一家公司面试，她非常希望得到这份工作，但尚未成功（负面），并且她有5位竞争对手。面试官想了一个独特的考察办法，安排一场看似无关的聚餐，并计划通过观察6个人在这种场合自然表露出的具体行为来做出自己的判断。
场景一：某宾馆。女主人公是外地人，提前一天找了个饭店住下，现在她正在为晚上的聚会做精心准备——这个场景的价值是自信/自疑。她想给人好印象，她知道这一定是面试的一部分，她很忧虑（负面）。她一遍又一遍地试穿自己带来的那几身衣服，却总也拿不定主意。她越来越感到自己希望渺茫，一筹莫展，甚至出现了放弃的念头。这时，男友的形象浮现了出来，她的男友生活在这个城市，她很想得到这份工作有很大原因是为了毕业后能和男友生活在一起，想到这些，她又重新振作精神，穿衣化妆一鼓作气，自信重回（正面）
场景二：很不幸，当她走出宾馆，才发现风雨大作，从眼前飞驰而过的出租车都有客人，等了半天一辆空车也没有，眼看聚会就要迟到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必经之路上，有一片很大的烂尾楼工地，在夜色已晚并伴有电闪雷鸣的时刻，一个女孩将要徒步经过这里——这个场景被赋予了新的价值：危险/安全。女孩冲进了工地，为了要赶时间（负面），结果不出意料地被一帮流落街头的混混所包围，但更加让人感到意外的是，这个女孩业余爱好是习武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿过了工地，全身而退（正面）
场景三：聚餐饭店。此时的价值转换为面试成功/面试失败。女孩成功化险为夷，但她现在的样貌是：衣服上沾满雨水、泥巴、甚至混混的血，头发散落，十分狼狈，她的自信骤然下降，认为自己已经没 有希望了（负面）面试几乎无望（负面），她几乎同时看到了另外5位竞争者衣着光鲜，风采照人的样子。为了不让事情过于荒唐，她在饭店一层的商店里买了一身最廉价的服装，急匆匆在卫生间里换好衣服，整理了头发。她走进了大厅，她知道自己已经失败，抱着这样的心态，她心无旁骛，十分轻松地展示着她自己，参加面试的那种紧张者的心态消失的无影无踪，甚至拿她刚刚经历的在工地与歹徒搏斗的事开玩笑，大家先替他担心，然后又为她高兴„„当晚会结束时，面试官们已经得出结论：一个在经历这样的恐怖事件后又能如此处之泰然的人显然是他们所需要的人选——女孩得到了工作，聚会以她的个人胜利和面试胜利而告终（双重正面）
理解序列
每一个场景都在自己的价值方面进行转化。
序列的意义
幕
故事、故事高潮 一系列幕构成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
场景、序列、乃至幕都是可以逆转的 理解故事高潮
我们把之前找工作序列进行延展：
第一幕由找到工作序列发展为女孩成为公司总裁作为幕高潮，第二幕可以讲述公司之间的内部斗争、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街头为止，第三幕表现女孩加入原公司的敌对公司，历经坎坷、玩弄手段，重新爬到公司顶层，并对原公司展开无情、疯狂的反击。
故事的三种情节：大情节、小情节、反情节
经典设计、最小主义、反结构
情节内的形式问题
一般来讲，大情节结局多为前者，小情节反之，但现在由于考虑制作续集的需要，大情节往往在影片最后处理成开放式结局，而不论其最终能否接拍续集，为开放而开放。
外在冲突与内在冲突
外在冲突多见于大情节，人物同样具有内心冲突，但冲突重点在于自身与外在事物及环境上面。小情节则落于人物与自己的思想感情的斗争上，这种斗争角色也许意识到也许没意识到。
单一主人公与多重主人公
《巴别塔》、《撞车》、《低俗小说》、《大象》、《咒怨》„„
主动主人公与被动主人公
创作局限原理
世界（作者构思故事中虚构的世界）越大，作者的知识便越肤浅，因此他创造时的选择也就越少，其故事也就越发充满陈词滥调。世界越小，作者的知识便越完善，因此其创造时的选择也就越多。
一切优秀故事都是发生在一个有限的、可知的世界内的（《罪与罚》是个微观世界，《战争与和平》背景宏大，但故事也只是集中于少数几个人物密切关联的家庭）
创作限制与类型常规
既要恪守常规又要杜绝陈词滥调，激发创造力
如：爱情故事（常规：男女邂逅。陈词滥调 ：相遇方式。）
鸿沟（矛盾）
“魔术般的如果”
如何写出一个富有见地的情感场景？
——“魔术般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激励事件
激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡
举例：飞越疯人院：女院长在内部会议上要求留下男主人公。
肖申克的救赎：影片一开始法官对男主人公的判决。少数派报告：当男主人公发现杀手是自己。
故事的要义
一个事件打破一个人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是这一事件就把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、外界的）对抗力量相抗衡。他也许能也许不能实现欲望。
故事的要义
电影剧本的格式
文学剧本 拍摄剧本 分镜头剧本 故事板 一些概念
任何一部电影最初都产生在纸面上。最开始都起始于一张白纸和一只笔，或者是一个键盘和一台显示器。首先是要以文字的形式出现的。也就是一个故事。你可以自己编一个故事，也可以改编别人的故事。这就产生了所谓的原创剧本和改编剧本。
主体：（动作描述、心情设定、舞台指导）离场景标题和对话两行间距，和页面同宽。人名在对话外需要大写。
分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
主要任务：是根据文学或拍摄剧本来设计相应的画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头剧本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考
要素
镜号：即镜头顺序号，按镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。机号：现场拍摄时往往是用2—3台摄影机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄影机拍摄。技巧：拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如标明淡入或淡出（fade in、fade out）音响效果：在相应的镜头标明这一场景内使用的效果声。音乐：注明音乐的内容及起止位置。
the messenger
by
tony
hey, more
等这些结束我走进剪辑室，就好像被冲到了海岸上，那时特别高兴，因为现在可以真正开始制作电影了。
“三次创作”，毁掉或拯救一部作品
剪辑是对时间的操纵剪辑师通过和谐安排影像来操纵时间，表现特定的含义。剪辑的过程是在阐述主题，是总体制作的一个主要创作阶段。
剪辑的形式就如同音乐的风格一样难以尽数
连续性剪辑（剪辑要素的核心）
拍摄分离的镜头，把它们剪辑成段落，为观众创造无须解释的时间幻觉，这些都不是偶然为之的。时间不断流逝，摄影机只是捕捉了一些时间的片断。真实世界不断变化的性质和拍摄时片断化的性质就使我们不可能漫不经心地对待每一个独立的镜头，它们要剪辑在一起，传达出现实中连贯的感觉。
跳切（连续性剪辑的对立面）什么是跳切
主动跳切与被动跳切
跳切镜头在场景中能够在不打断故事流畅性的情况下存在。审慎的和人为的跳切镜头是技术控制使用的结果。无缘无故的跳切镜头只会显示出欠缺技巧功底。
插入镜头(cut—ins)或者插入场景(inserts)·
剪辑匹配(match—cuts)
画内和画外表演（最原始的连续性剪辑策略）
我们拍摄时要克服跟随表演动作的冲动。我们允许被摄对象在镜头的结尾时出画。或者我们从空镜头开始，让被摄对象在镜头的开始入画。剪辑师可以从一个空镜头剪接到其他任何镜头或者从其他任何镜头剪接到空镜头，保持视觉和时间的连续。
画外和画内表演在段落中的运用能有效地使角色从一个环境或者表演区域转移到其他地方，或者在场景之间进行过渡。
谨慎利用转场特效（淡入淡出、划、定格„„）
切出和交叉剪辑
切出和交叉剪辑是用途最广泛的连续性剪辑处理方式
切出画面是指镜头从主要动作中切出来。交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑，如画内和画外动作，这种处理也能操控时间和空间。
拍摄切出镜头，引导动作以供交叉剪辑是任何拍摄工作所必需的
切出和交叉剪辑推动剧情的发展，揭示情感，发展角色。这种剪辑处理引导动作剧情升级，并提供剪辑的速度和节奏。
目光的活动经常促成切出镜头的剪辑
对话场景的目光交流：如果我们用一系列外反打镜头拍摄两人之间的谈话，镜头画面足够紧凑，每个镜头中只能有一个人，那么每个人相对于对方都是切入画面。
对话场景中的表演通常是由不同的双人镜头和各自独立的单人反打镜头组成
对话场景基本剪辑技巧是当一个角色停止说话而另一个角色开始说话时，千万不要剪切。如果我们进行一个双方你来我往的对话的交替点上进行来回的剪切，很快整个对话场面就会像打乒乓球一样来回摆动，这使对话听起来是在摄影机前念独白而不是彼此在进行谈话（正确的做法：重叠剪辑）
切出和交叉剪辑是剪辑师用来压缩时间、掩盖场景变化的最主要手段。
切出不仅能使我们把原本会跳接的两个镜头组合在一起，而且能够压缩屏幕上情节的时间。
在平行情节中，每一个场景相对于另一个场景都是切出镜头
无法使用交叉剪辑的情况该怎么办
如：角色要单独进行表演
一般指没有生命的物体或场景，有时也可以包括人
思考一个提供连续性并同时提供情节结构的例子
如：一对儿情侣分别的场景
插入镜头或插入场面
插入镜头与切出镜头的区别：
除了强调戏剧性效果之外，在使用插入镜头的时候我们经常可以转换时空，去除多余的素材，保持镜头的连续性。在这些情况中，插入镜头的作用与切出镜头相似。重要的区别在于，插入镜头展现了一个较大场景的较小部分。因此，虽然插入镜头隐藏了较大场景中的变化，插入镜头所展示的场景中的较小部分仍必须与我们在较大场景中的同一区域所观看到的东西相吻合，否则就跳切了。
同切出镜头一样，插入镜头使我们能够压缩银幕时间，缩短我们所要花费的展现一个完整的动作或过程的时间。但与切出镜头不同的是，插入镜头不仅聚焦在主要行动上，而且要强调它的特写特征。对于增强戏剧性和提供一个连续性切换手法而言，它们都是重要的。
匹配镜头
匹配镜头是一种最明显的保持连续性的剪辑
动作匹配（即通常所说的无缝剪辑）
场景匹配 改变景别 光线、声音匹配 重复表演和停顿表演
以同一方式精确地重复动作是一项最重要的本领
为了匹配镜头的使用，重叠的动作是必须重复的。仅仅在中途停止动作，通过重新组织一个新的镜头，接着完成这一动作是不可行的。
拍摄一个场景，前后表演都要留有余地
构图因素的相似性以及过度的变化
前者造成跳切感觉，后者营造强烈情感冲击（必须剧情有此需要）
主动跳切、综合连续
主动跳切
观众是十分聪明的，他们知道一个跳切镜头意味着时间的跳跃——剪辑师从作品中去掉了某些东西。因此为了传递不连续时空的信息，我们可以精确地运用跳切镜头。
综合连续
针对性地为剪辑拍摄
主场景（单机多次）
全景镜头结合不同角度和景别的分镜头（先拍再选）
三联拍摄法（边拍边选）
剪辑师对于时间、节奏、韵律的控制较小。在剧本的编写和拍摄过程中，富有创造性的决定应提前做出。如果在一部作品的氛围中作出了错误的决定，那么剪辑师很难去处理后期问题，很难去转移重点或改变节奏。
多机拍摄（多机单次或多次）各类优点集于一身
蒙太奇理论
蒙太奇剪辑是组合镜头的一项技术，它为主题或题材传达情感和思想。
蒙太奇剪辑与整合镜头以创造具有时间顺序的连续性的影像不同，蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系来排列镜头从而创建主题。
如果说连续性剪辑试图表达出正在发生的真实事件这样一种感觉，那么蒙太奇剪辑则试图通过影像和声音的组合来表达其含义和思想。
剪辑美学的发展
其传达给观众的信息是它们太愚蠢了，以至于不能表达出作品的意义